Tatiana Cardellicchio - Gravity of Grace






Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Tatiana Cardellicchio, Gravity of Grace, cyfrowy druk z 2026 roku na premium satinowym papierze, 30 × 45 cm, edycja ograniczona do 20 egzemplarzy, każdy egzemplarz podpisany i ponumerowany z tyłu wraz z certyfikatem autentyczności, stan SPL.
Opis od sprzedawcy
W Gravity of Grace zawieszona orchidea wywiera na ciało niewidzialną siłę. Postać zbiera się pod kwiatem, podczas gdy materiał powtarza jego formy i kolor, przekształcając ją w drugie kwitnienie. Dzieło bada ukrytą wagę łaski: to, co wydaje się kruche i delikatne, może przyciągać, zginać i narzucać swoją obecność.
SERIA
Dzieło należy do serii “Diktatura pétali – The Aesthetic Regime”, autobiograficznego i koncepcyjnego projektu fotograficznego autorstwa Tatiany Cardellicchio.
W serii kwiaty, tradycyjnie kojarzone z łaską, kobiecością i dekoracją, przekształcają się w urządzenia kontroli. Dzięki starannie skonstruowanym autoportretom artystka bada presję wywieraną na ciało kobiece przez ideały estetyczne i ciągłe żądanie obserwowania, poprawiania i modelowania własnego wizerunku.
Projekt eksploruje napięcie między tożsamością a narzuconym obrazem, kuszeniem a przymusem, intymnością a show, konformizmem a oporem. Twarzowa twarz często jest ukrywana lub zastępowana przez kwiaty: piękno przestaje być jedynie ozdobą i przybiera formę reżimu.
DANE TECHNICZNE
Fotografia cyfrowa, wydrukowana i opatrzona podpisem w 2026 roku.
Druk giclée fine art na premium matowej papierze 270 g/m² z pigmentowymi tuszami Epson UltraChrome HD, wybranymi ze względu na intensywność barw, głębię tonów i wysoką stabilność w czasie.
Całkowite wymiary wydruku: 30 × 45 cm
Limitowana edycja do 20 egzemplarzy w tym formacie. Każda kopia podpisana i ręcznie ponumerowana z tyłu.
Dzieło jest dołączone do certyfikatu autentyczności, z datą stempelem i podpisem ręcznym artystki, potwierdzającego pochodzenie i przynależność do wskazanej edycji.
WAŻNE INFORMACJE O WYSYŁCE
Wydruk sprzedawany bez ramy i bez passe-partout.
Aby zapewnić ochronę podczas transportu, zostaje starannie zapakowany i wysłany zwinięty w twardą tubę. W związku z tym wydruk nie będzie dostarczany na płasko.
Ewentualne zdjęcia kontekstowe lub oprawione mają wyłącznie charakter ilustracyjny. Aby odnieść się do rzeczywistych wymiarów dzieła, proszę odwołać się do podanych w opisie wymiarów.
Bio
Tatiana Cardellicchio to włoska artystka wizualna i fotografka, której spojrzenie czerpie z światła południowych Włoch, przemienionego w materialną poezję. Jej badania badają relację między ciałem, tożsamością, naturą a spojrzeniem, koncentrując się na tym, jak tożsamość jest kształtowana, maskowana i negocjowana poprzez kody estetyczne.
Absolwentka fotografii w Instituto Italiano di Fotografia, tworzy narracje zawieszone między estetyką a świadomością. Poprzez autoportret i stworzone sceny używa ciało jako podmiot i materiał, przekształcając fotografię w przestrzeń dochodzeniową, a nie jedynie reprezentację.
Jej praca bada napięcie między pięknem a władzą, ozdobą a oporem, powierzchnią a głębokością. Kwiaty, tkaniny, światło i przedmioty symboliczne pojawiają się jako urządzenia wizualne, które wydają się dekoracyjne, lecz ujawniają mechanizmy kontroli, widoczności i przemiany. Jej obrazy zapraszają do powolności, słuchania i uważności, pytając, w jaki sposób ciała są widziane, zamieszkiwane i rozumiane.
W 2025 roku została nominowana Floral Artist of the Year 2025, publikacja przez Artist of the Year Award, a w 2025 otrzymała nagrodę IPFA Award – Awarded Solo Exhibition, z wystawą w Brazylii w 2026 roku. W 2026 roku otrzymała także Pierwszą Nagrodę w Motif Collective Photo Contest – Reflection. W 2024 roku uzyskała Srebrny Medal Prix de la Photographie Paris w kategorii Portrait/Self-Portrait za projekt Impatto.
Jej prace były prezentowane na arenie międzynarodowej, w tym w ImageNation Paris, Londyn i Nowy Jork, a także na festiwalach, w galeriach i muzeach takich jak Paratissima, Narodowe Muzeum Etruskie w Villa Giulia, Medina Roma i Christos Kapralos Museum w Grecji. Jej praktyka definiuje spójną i rozpoznawalną poetikę, która porusza się między autoportretem, ekologią emocjonalną a estetyczną tożsamością.
Wybrane wystawy
2026
- 101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview
- Floral Artists of the Year 2025, publikacja przez Artist of the Year Award
- IPFA Award 2025
- Home-s, Christos Kapralos Museum, Grecja
2025
- Imagenation London, Londyn, UK
- Endless Spring, Paratissima, Turyn, Włochy
- I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rzym, Włochy
- Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Włochy
2024
- Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, Nowy Jork, USA
- Naked – Part of You, Medina Gallery, Rzym, Włochy
- Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rzym, Włochy
- Selvino Art Fest, Selvino, Włochy
2023
- Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paryż, Francja
- Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Włochy
2022
- New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mediolan, Włochy
Nagrody i wyróżnienia
- Wyróżnienie honorowe, Best Photography Awards, 2025
- Srebrny Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Kategoria Portrait / Self-Portrait, 2024
- BESTSELECTED Vol. 7, Zwycięzca Serii, 2024
- Finalista, Autoportrait Photography Prize, 2025
- Oficjalny Wybor Trieste Photo Days, 2025
W Gravity of Grace zawieszona orchidea wywiera na ciało niewidzialną siłę. Postać zbiera się pod kwiatem, podczas gdy materiał powtarza jego formy i kolor, przekształcając ją w drugie kwitnienie. Dzieło bada ukrytą wagę łaski: to, co wydaje się kruche i delikatne, może przyciągać, zginać i narzucać swoją obecność.
SERIA
Dzieło należy do serii “Diktatura pétali – The Aesthetic Regime”, autobiograficznego i koncepcyjnego projektu fotograficznego autorstwa Tatiany Cardellicchio.
W serii kwiaty, tradycyjnie kojarzone z łaską, kobiecością i dekoracją, przekształcają się w urządzenia kontroli. Dzięki starannie skonstruowanym autoportretom artystka bada presję wywieraną na ciało kobiece przez ideały estetyczne i ciągłe żądanie obserwowania, poprawiania i modelowania własnego wizerunku.
Projekt eksploruje napięcie między tożsamością a narzuconym obrazem, kuszeniem a przymusem, intymnością a show, konformizmem a oporem. Twarzowa twarz często jest ukrywana lub zastępowana przez kwiaty: piękno przestaje być jedynie ozdobą i przybiera formę reżimu.
DANE TECHNICZNE
Fotografia cyfrowa, wydrukowana i opatrzona podpisem w 2026 roku.
Druk giclée fine art na premium matowej papierze 270 g/m² z pigmentowymi tuszami Epson UltraChrome HD, wybranymi ze względu na intensywność barw, głębię tonów i wysoką stabilność w czasie.
Całkowite wymiary wydruku: 30 × 45 cm
Limitowana edycja do 20 egzemplarzy w tym formacie. Każda kopia podpisana i ręcznie ponumerowana z tyłu.
Dzieło jest dołączone do certyfikatu autentyczności, z datą stempelem i podpisem ręcznym artystki, potwierdzającego pochodzenie i przynależność do wskazanej edycji.
WAŻNE INFORMACJE O WYSYŁCE
Wydruk sprzedawany bez ramy i bez passe-partout.
Aby zapewnić ochronę podczas transportu, zostaje starannie zapakowany i wysłany zwinięty w twardą tubę. W związku z tym wydruk nie będzie dostarczany na płasko.
Ewentualne zdjęcia kontekstowe lub oprawione mają wyłącznie charakter ilustracyjny. Aby odnieść się do rzeczywistych wymiarów dzieła, proszę odwołać się do podanych w opisie wymiarów.
Bio
Tatiana Cardellicchio to włoska artystka wizualna i fotografka, której spojrzenie czerpie z światła południowych Włoch, przemienionego w materialną poezję. Jej badania badają relację między ciałem, tożsamością, naturą a spojrzeniem, koncentrując się na tym, jak tożsamość jest kształtowana, maskowana i negocjowana poprzez kody estetyczne.
Absolwentka fotografii w Instituto Italiano di Fotografia, tworzy narracje zawieszone między estetyką a świadomością. Poprzez autoportret i stworzone sceny używa ciało jako podmiot i materiał, przekształcając fotografię w przestrzeń dochodzeniową, a nie jedynie reprezentację.
Jej praca bada napięcie między pięknem a władzą, ozdobą a oporem, powierzchnią a głębokością. Kwiaty, tkaniny, światło i przedmioty symboliczne pojawiają się jako urządzenia wizualne, które wydają się dekoracyjne, lecz ujawniają mechanizmy kontroli, widoczności i przemiany. Jej obrazy zapraszają do powolności, słuchania i uważności, pytając, w jaki sposób ciała są widziane, zamieszkiwane i rozumiane.
W 2025 roku została nominowana Floral Artist of the Year 2025, publikacja przez Artist of the Year Award, a w 2025 otrzymała nagrodę IPFA Award – Awarded Solo Exhibition, z wystawą w Brazylii w 2026 roku. W 2026 roku otrzymała także Pierwszą Nagrodę w Motif Collective Photo Contest – Reflection. W 2024 roku uzyskała Srebrny Medal Prix de la Photographie Paris w kategorii Portrait/Self-Portrait za projekt Impatto.
Jej prace były prezentowane na arenie międzynarodowej, w tym w ImageNation Paris, Londyn i Nowy Jork, a także na festiwalach, w galeriach i muzeach takich jak Paratissima, Narodowe Muzeum Etruskie w Villa Giulia, Medina Roma i Christos Kapralos Museum w Grecji. Jej praktyka definiuje spójną i rozpoznawalną poetikę, która porusza się między autoportretem, ekologią emocjonalną a estetyczną tożsamością.
Wybrane wystawy
2026
- 101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview
- Floral Artists of the Year 2025, publikacja przez Artist of the Year Award
- IPFA Award 2025
- Home-s, Christos Kapralos Museum, Grecja
2025
- Imagenation London, Londyn, UK
- Endless Spring, Paratissima, Turyn, Włochy
- I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rzym, Włochy
- Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Włochy
2024
- Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, Nowy Jork, USA
- Naked – Part of You, Medina Gallery, Rzym, Włochy
- Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rzym, Włochy
- Selvino Art Fest, Selvino, Włochy
2023
- Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paryż, Francja
- Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Włochy
2022
- New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mediolan, Włochy
Nagrody i wyróżnienia
- Wyróżnienie honorowe, Best Photography Awards, 2025
- Srebrny Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Kategoria Portrait / Self-Portrait, 2024
- BESTSELECTED Vol. 7, Zwycięzca Serii, 2024
- Finalista, Autoportrait Photography Prize, 2025
- Oficjalny Wybor Trieste Photo Days, 2025
