Javier Mulio (1957) - Bodegón con ciruela suspendida





€ 50 | ||
|---|---|---|
€ 25 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143856
Doskonała ocena na Trustpilot.
Bodegón con ciruela suspendida, olej na płótnie, Hiszpania, 2000, Javier Mulio (1957), hiperrealizm.
Opis od sprzedawcy
Javier Mulio - Bodegón z suszącą się śliwką – Olej na płótnie naciągniętym na ramach – ok. 2000
Istotę tego dzieła cechują cechy charakterystyczne dla języka malarskiego Mulio: kompozycja prosta i zrównoważona, z niezwykle precyzyjną obserwacją materii i kontrolowaną ostrością światła.
Javier Mulio ma bardzo osobisty styl malarski: proste kompozycje martwych natur z krystalem, owocami i płynami, naznaczone wykwintnym oświetleniem. Jego malarstwo odzwierciedla ponadczasowy spokój i zawsze jest starannie zbalansowane pod względem koloru, formy i faktury.
Artysta poświęcił swoje życie malowaniu martwych natur, wykorzystując techniki mistrzów holenderskich, ale z bardziej współczesnym podejściem do koloru i elementów.
Dzieła Mulio tworzą część prywatnych i korporacyjnych kolekcji na Dalekim Wschodzie, w Europie i obu Amerykach. Istnieją także zapisy galerii i międzynarodowych domów aukcyjnych, które nadal handlują jego pracami, zarówno olejem na desce, jak i na płótnie.
OPIS DZIEŁA
To dzieło stanowi silny ćwiczenie iluzji wzrokowej w hiperrealistycznym bodegónie Javiera Mulio.
Artysta przenosi nas do bodegónu o kompozycji niezwykłej, niemal teatralnej, w którym ciemność tła wyostrza dojrzałą śliwkę zawieszoną na drobnej konstrukcji z węzełków, wstążek i sznurków przedstawionych z wielką precyzją.
Górny sznurek, jego włókna, węzeł środkowy, pionowy szew, wstążka trzymająca owoc i otaczający go sznurek – wszystkie te elementy potraktowane z dbałością o detale, co wywołuje silne poczucie realizmu.
Śliwka, w intensywnych odcieniach fioletowo-czerwonych, ukazuje swoją objętość, fakturę, połysk i ogonek z dużą precyzją. Pod nią, mała, przezroczysta kropla zdaje się odrywać i pozostawać zawieszona w przestrzeni.
Kropla wprowadza iluzję materii płynnej, grawitacji i ruchu w obrazie pozostającym statycznym.
Prosta kompozycja i celowa oszczędność skupiają wzrok na małej, organicznej formie, tworząc wyraźny kontrast z czarną przestrzenią ją otaczającą.
Dzieło prezentuje wyraźny efekt trompe-l’œil lub trampantojo, oparty na iluzji, że przedstawione przedmioty zajmują realną przestrzeń przed tłem.
podpis
Dzieło podpisane jest „Javier” w prawym dolnym rogu, co można zobaczyć na dołączonych fotografiach. Artysta prezentuje prace z różnymi formami podpisu, w tym „Javier” i „Javier Mulio”.
DATOWANIE: Koniec XX / początek XXI wieku
WYMIARY:
Wysokość: 27,5 cm
Szerokość: 22 cm
STAN ZACHOWANIA
Dzieło w bardzo dobrym stanie ogólnym, zgodnie z jego wiekiem. Warstwa malarska jest stabilna i zachowuje żywość kolorów. Nie zaobserwowano istotnych utrat materiału malarskiego ani uszkodzeń konstrukcyjnych.
DODATKOWE UWAGI:
** Dzieło dostarczane jest zamontowane w swoim wcześniej obezpieczonym ramie, tak jak przedstawiono na fotografiach.
** Fotografie stanowią część opisu.
** Wymiary i ostateczna waga podane odnoszą się do konfiguracji bezpiecznego opakowania, niezbędnego do właściwej ochrony trzech dzieł podczas transportu.
O JAVIERZE MULIO (Alcoy, Alicante, 1957)
Mulio dorastał w środowisku artystycznym Alcoy, co skłoniło go do rozpoczęcia malowania w wieku czternastu lat.
W wieku osiemnastu lat rozpoczął formalne kształcenie artystyczne i studiował pod kierunkiem hiszpańskiej artystki i profesor Mila Gómez w Alcoy od 1973 do 1976, a po ukończeniu studiów otrzymał Certyfikat Czwartego stopnia za talent i jakość swoich prac.
Jego ewolucja stylowa w kierunku hiperrealizmu ściśle wiąże się z badaniem tradycji mistrzów martwych natur i wpływu fotografii.
Mulio rozpoczął profesjonalne malowanie po ukończeniu studiów w 1978 roku. Specjalizował się głównie w gatunku martwej natury, uznawanym za realistyczny i hiperrealistyczny, oparty na drobiazgowej representacji owoców, kwiatów, szkła, płynów i codziennych przedmiotów.
Od tego czasu regularnie wystawiał w galeriach w Hiszpanii, Francji, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, odnosząc duże uznanie krytyków.
MIĘDZYNARODOWE DOROBEK WYSTAWIENNICZY
Wśród udokumentowanych wystaw krajowych i międzynarodowych znajdują się:
• Galería Sánchez, Granada, Hiszpania – 1982
• Galería Aguado, Logroño, Hiszpania – 1995
• Galerie Soria, Châteauroux, Francja – 1996
• Od 1997 roku jego międzynarodowa obecność obejmuje wystawy w Stanach Zjednoczonych, w tym San Francisco, Nowy Jork, Washington D.C., St. Augustine i Atlanta.
• Udział w Shanghai Art Fair – 2011, znaczący międzynarodowy festival sztuki azjatyckiej. Artsy
Dzieła Mulio wchodzą w skład międzynarodowych prywatnych kolekcji w Japonii, Arabii Saudyjskiej, Indonezji, Bahrajnie, Holandii i Stanach Zjednoczonych, między innymi.
Javier Mulio - Bodegón z suszącą się śliwką – Olej na płótnie naciągniętym na ramach – ok. 2000
Istotę tego dzieła cechują cechy charakterystyczne dla języka malarskiego Mulio: kompozycja prosta i zrównoważona, z niezwykle precyzyjną obserwacją materii i kontrolowaną ostrością światła.
Javier Mulio ma bardzo osobisty styl malarski: proste kompozycje martwych natur z krystalem, owocami i płynami, naznaczone wykwintnym oświetleniem. Jego malarstwo odzwierciedla ponadczasowy spokój i zawsze jest starannie zbalansowane pod względem koloru, formy i faktury.
Artysta poświęcił swoje życie malowaniu martwych natur, wykorzystując techniki mistrzów holenderskich, ale z bardziej współczesnym podejściem do koloru i elementów.
Dzieła Mulio tworzą część prywatnych i korporacyjnych kolekcji na Dalekim Wschodzie, w Europie i obu Amerykach. Istnieją także zapisy galerii i międzynarodowych domów aukcyjnych, które nadal handlują jego pracami, zarówno olejem na desce, jak i na płótnie.
OPIS DZIEŁA
To dzieło stanowi silny ćwiczenie iluzji wzrokowej w hiperrealistycznym bodegónie Javiera Mulio.
Artysta przenosi nas do bodegónu o kompozycji niezwykłej, niemal teatralnej, w którym ciemność tła wyostrza dojrzałą śliwkę zawieszoną na drobnej konstrukcji z węzełków, wstążek i sznurków przedstawionych z wielką precyzją.
Górny sznurek, jego włókna, węzeł środkowy, pionowy szew, wstążka trzymająca owoc i otaczający go sznurek – wszystkie te elementy potraktowane z dbałością o detale, co wywołuje silne poczucie realizmu.
Śliwka, w intensywnych odcieniach fioletowo-czerwonych, ukazuje swoją objętość, fakturę, połysk i ogonek z dużą precyzją. Pod nią, mała, przezroczysta kropla zdaje się odrywać i pozostawać zawieszona w przestrzeni.
Kropla wprowadza iluzję materii płynnej, grawitacji i ruchu w obrazie pozostającym statycznym.
Prosta kompozycja i celowa oszczędność skupiają wzrok na małej, organicznej formie, tworząc wyraźny kontrast z czarną przestrzenią ją otaczającą.
Dzieło prezentuje wyraźny efekt trompe-l’œil lub trampantojo, oparty na iluzji, że przedstawione przedmioty zajmują realną przestrzeń przed tłem.
podpis
Dzieło podpisane jest „Javier” w prawym dolnym rogu, co można zobaczyć na dołączonych fotografiach. Artysta prezentuje prace z różnymi formami podpisu, w tym „Javier” i „Javier Mulio”.
DATOWANIE: Koniec XX / początek XXI wieku
WYMIARY:
Wysokość: 27,5 cm
Szerokość: 22 cm
STAN ZACHOWANIA
Dzieło w bardzo dobrym stanie ogólnym, zgodnie z jego wiekiem. Warstwa malarska jest stabilna i zachowuje żywość kolorów. Nie zaobserwowano istotnych utrat materiału malarskiego ani uszkodzeń konstrukcyjnych.
DODATKOWE UWAGI:
** Dzieło dostarczane jest zamontowane w swoim wcześniej obezpieczonym ramie, tak jak przedstawiono na fotografiach.
** Fotografie stanowią część opisu.
** Wymiary i ostateczna waga podane odnoszą się do konfiguracji bezpiecznego opakowania, niezbędnego do właściwej ochrony trzech dzieł podczas transportu.
O JAVIERZE MULIO (Alcoy, Alicante, 1957)
Mulio dorastał w środowisku artystycznym Alcoy, co skłoniło go do rozpoczęcia malowania w wieku czternastu lat.
W wieku osiemnastu lat rozpoczął formalne kształcenie artystyczne i studiował pod kierunkiem hiszpańskiej artystki i profesor Mila Gómez w Alcoy od 1973 do 1976, a po ukończeniu studiów otrzymał Certyfikat Czwartego stopnia za talent i jakość swoich prac.
Jego ewolucja stylowa w kierunku hiperrealizmu ściśle wiąże się z badaniem tradycji mistrzów martwych natur i wpływu fotografii.
Mulio rozpoczął profesjonalne malowanie po ukończeniu studiów w 1978 roku. Specjalizował się głównie w gatunku martwej natury, uznawanym za realistyczny i hiperrealistyczny, oparty na drobiazgowej representacji owoców, kwiatów, szkła, płynów i codziennych przedmiotów.
Od tego czasu regularnie wystawiał w galeriach w Hiszpanii, Francji, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, odnosząc duże uznanie krytyków.
MIĘDZYNARODOWE DOROBEK WYSTAWIENNICZY
Wśród udokumentowanych wystaw krajowych i międzynarodowych znajdują się:
• Galería Sánchez, Granada, Hiszpania – 1982
• Galería Aguado, Logroño, Hiszpania – 1995
• Galerie Soria, Châteauroux, Francja – 1996
• Od 1997 roku jego międzynarodowa obecność obejmuje wystawy w Stanach Zjednoczonych, w tym San Francisco, Nowy Jork, Washington D.C., St. Augustine i Atlanta.
• Udział w Shanghai Art Fair – 2011, znaczący międzynarodowy festival sztuki azjatyckiej. Artsy
Dzieła Mulio wchodzą w skład międzynarodowych prywatnych kolekcji w Japonii, Arabii Saudyjskiej, Indonezji, Bahrajnie, Holandii i Stanach Zjednoczonych, między innymi.

