Joan Miro (1893-1983) - La Infancia de Ubu





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143539
Doskonała ocena na Trustpilot.
Joan Miró, La Infancia de Ubu, offsetowy druk sygnowany płytą w dobrym stanie, pochodzący z Hiszpanii, 1980–1990, limitowana edycja Pop Art, 52 cm wysokie na 36 cm szerokie, rama nie jest dołączona.
Opis od sprzedawcy
Joan Miró (1893-1983)
Lithografia na papierze Fabiano
Wymiary: 52x36 cm
Siedzisko, 1987
Podpisano na płycie
Rama nie wchodzi w skład
Joan Miró‑owe zabawne, biomorficzne abstrakcje oraz wyraźnie poetyckie słownictwo wizualne silnie rezonują z ekspresyjną wszechstronnością mistrzów sztuki nowoczesnej i współczesnej. Podobnie jak Pablo Picasso, który był bliskim przyjacielem i znaczącą inspiracją w jego wczesnej karierze, Miró stale kwestionował tradycyjne granice reprezentacji, przekształcając codzienną rzeczywistość w głęboko symboliczny, liryczny język. Ta radykalna subwersja formy łączy także Miró z surową, visceralną emocjonalnością Egona Schielego, którego zniekształcone postacie odrzucały konwencjonalną estetykę na rzecz czystego, nieprzetworzonego psychologicznego wyrazu. Choć sny Miró‑a krajobrazów mogą wydawać się odległe od ostrej, monumentalnej faktury Eduarda Chillidy, oboje artyści dzielili głęboką obsesję na punkcie relacji przestrzennych i poetyckiego napięcia między pustką a solidną formą. Ponadto oparcie Miró na uniwersalnych, spłaszczonych symbolach i odważnych konturach graficznych wyprzedziło wizualną natychmiastowość ikon pop Andy’ego Warhola oraz ostre, prowokacyjne szablony Banksy’ego, co dowodzi, że jego uproszczony, poetycki kod pomógł utorować drogę sztuce do natychmiastowego i potężnego przekazu wśród różnych pokoleń i mediów.
Joan Miró (1893-1983)
Lithografia na papierze Fabiano
Wymiary: 52x36 cm
Siedzisko, 1987
Podpisano na płycie
Rama nie wchodzi w skład
Joan Miró‑owe zabawne, biomorficzne abstrakcje oraz wyraźnie poetyckie słownictwo wizualne silnie rezonują z ekspresyjną wszechstronnością mistrzów sztuki nowoczesnej i współczesnej. Podobnie jak Pablo Picasso, który był bliskim przyjacielem i znaczącą inspiracją w jego wczesnej karierze, Miró stale kwestionował tradycyjne granice reprezentacji, przekształcając codzienną rzeczywistość w głęboko symboliczny, liryczny język. Ta radykalna subwersja formy łączy także Miró z surową, visceralną emocjonalnością Egona Schielego, którego zniekształcone postacie odrzucały konwencjonalną estetykę na rzecz czystego, nieprzetworzonego psychologicznego wyrazu. Choć sny Miró‑a krajobrazów mogą wydawać się odległe od ostrej, monumentalnej faktury Eduarda Chillidy, oboje artyści dzielili głęboką obsesję na punkcie relacji przestrzennych i poetyckiego napięcia między pustką a solidną formą. Ponadto oparcie Miró na uniwersalnych, spłaszczonych symbolach i odważnych konturach graficznych wyprzedziło wizualną natychmiastowość ikon pop Andy’ego Warhola oraz ostre, prowokacyjne szablony Banksy’ego, co dowodzi, że jego uproszczony, poetycki kod pomógł utorować drogę sztuce do natychmiastowego i potężnego przekazu wśród różnych pokoleń i mediów.

