José Pedro Croft (1957) - Sin título

Grawer Jose Pedro Croft (*).
Technika: akwaforta na sucho i indenter elektryczny. Dzieło powstało na dwóch płytach, wykonanych we współpracy technicznej z Tristánem i Virgili Barbará.
Wydanie muzealne na grubym, ribbowanym papierze bawełnianym Arches z charakterystycznym znakiem wodnym.
Podpisane i opatrzone ręcznym uzasadnieniem artysty.
Stemplowanie wydawcy na sucho.
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary nośnika: 56 x 76 cm
Wymiary odcisku: 56 x 76 cm
Uzasadnienie: 79/100
Rok: 2003
Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani wystawiana, zawsze przechowywana w profesjonalnym segregatorze sztuki, stąd stan idealny).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło zostanie ostrożnie zmanipulowane i zapakowane w płaszczyznie wzmocnioną kartonową paczkę. Wysyłka zostanie potwierdzona numerem śledzenia.

Wysyłka obejmie także ubezpieczenie transportu o wartości końcowej dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) José Pedro Croft (Oporto, 1957) jest jedną z najważniejszych postaci współczesnej rzeźby europejskiej dzięki swoim badaniom nad zależnościami między przestrzenią, czasem a materią.
Jego kariera, wpisana zarówno w ten gatunek, jak i w rysunek, od początku była naznaczona starannym procesem konstrukcyjnym, w którym łączą się jego formalny wszechświat z tym, co osobiste. Słowa samego Crofta: „interesujące w mojej pracy są niuanse i drobne różnice, a nie próba zakwalifikowania jej do jednej określonej linii”. W skrócie, to projekt artystyczny na marginesie wytyczonej przez szkoły i grupy ścieżki.
W związku z tą koncepcją jego prace zawsze wynikają z badań procesów, które zachodzą w jego wnętrzu, gdzie krzyżują się wizualne, plastyczne i poetyckie aspekty wytwarzanych obiektów, tworząc wrażenie niestabilnego równowagi między tym, co stałe, a tym, co niestabilne, a dla portugalskiego artysty odzwierciedlają „przechodniość wszechświata”.
Jego rzeźby tworzą skomplikowane dialogi z otoczeniem, a także z własną formą i objętością poprzez proste, niemal minimalistyczne struktury, które łączą materialność przedmiotu z jego formą. W niektórych przypadkach te ostatnie elementy zyskują na sile dzięki zastosowaniu żywicy przemysłowej w żywych kolorach, która jest nakładana w sposób sugerujący postrzeganie rzeźby jako malowidła w reliefie. Co więcej, Croft używa luster i kryształów, aby bawić się efektami światła, cieniem i odbiciami, by tworzyć nowe objętości i odmienione poczucie przestrzeni. Dochodzi do napięcia dialektycznego między pełnią a pustką, które może być również przeniesione na jego prace na papierze.
W roku 2017 reprezentował Portugalię instalacją Medida Incerta na Biennale w Wenecji.
Dzieło portugalskiego artysty znajduje się w kolekcjach międzynarodowych, takich jak Centre Pompidou w Paryżu, Fundação Calouste Gulbenkian w Lisbonie lub Muzeum Reina Sofía w Madrycie, a w tym roku jest reprezentantem Portugalii na Biennale w Wenecji.