STRINK - SMILE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143806
Doskonała ocena na Trustpilot.
STRINK przedstawia SMILE, oryginalne, trójwymiarowe dzieło street art na ręcznie ukształtowanym betonowym bloku, około 22 × 15 cm, waży 2 kg, wykonane technikami mieszanymi w tym szablonem, sprayem, flamaszem i kolażem, ręcznie podpisane, wyprodukowano we Francji, datowane na 2026, edycja oryginalna, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Rzeźba 3D wykonana na ręcznie obrobionym przez artystę bloku betonu.
Każdy egzemplarz odlana, opracowana i fakturowana ręcznie z około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i głęboko miejskie podłoże. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Traktowana jako fragment oderwanego od miasta muru, to dzieło może być zainstalowane swobodnie: na stole, biurku, półce, biblioteczce lub w witrynie.
Wpasowuje się w każdą przestrzeń, dodając jej silną, współczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street art malowanego bezpośrednio na murze.
Beton, materiał przemysłowy i chłodny, staje się tutaj płótnem ekspresji.
Nie chodzi tu tylko o podłoże, lecz o fragment miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap został zaprojektowany tak, aby zachować siłę wizualną graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.
Chropowatość betonu, jego naturalne szorstkości i mikrodefekty przyczyniają się do jego autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna; każda kreacja ma swoją własną fakturę, swoją własną wibrację.
Między rzeźbą a współczesnym sztuką miejską, ta wyjątkowa praca uchwyca surową energię miejnego muru w formacie intymnym i kolekcjonerskim
Strink, to więcej niż nazwa: to manifest.
Street + Ink.
Ponieważ ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.
Urodzony na peryferiach wielkich miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne dyskursy nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują banerki, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już w wieku nastoletnim rozumie, że jego bronią będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, stawia pytania, budzi niepokój.
“Nie używam sztuki, aby uciekać od świata, lecz by patrzeć mu prosto w oczy.”
Portęowany tą pilnością przekazu, kształcił się w grafice, sztuce wizualnej i komunikacji wpływowej.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną sprzecznością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Dostarczyć nowej perspektywy tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Ujawnić to, czego wcześniej się nie dostrzegało.
I zawsze z estetyką radykalną: ostro kontrastujące czernie i biele, żywe kolory jak alarmy, wyraziste linie jak slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wywołać przebudzenie, nawet krótkie, nawet ciche.
#freshtalent #streetart #graffiti
Historie sprzedawców
Rzeźba 3D wykonana na ręcznie obrobionym przez artystę bloku betonu.
Każdy egzemplarz odlana, opracowana i fakturowana ręcznie z około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i głęboko miejskie podłoże. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Traktowana jako fragment oderwanego od miasta muru, to dzieło może być zainstalowane swobodnie: na stole, biurku, półce, biblioteczce lub w witrynie.
Wpasowuje się w każdą przestrzeń, dodając jej silną, współczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street art malowanego bezpośrednio na murze.
Beton, materiał przemysłowy i chłodny, staje się tutaj płótnem ekspresji.
Nie chodzi tu tylko o podłoże, lecz o fragment miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap został zaprojektowany tak, aby zachować siłę wizualną graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.
Chropowatość betonu, jego naturalne szorstkości i mikrodefekty przyczyniają się do jego autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna; każda kreacja ma swoją własną fakturę, swoją własną wibrację.
Między rzeźbą a współczesnym sztuką miejską, ta wyjątkowa praca uchwyca surową energię miejnego muru w formacie intymnym i kolekcjonerskim
Strink, to więcej niż nazwa: to manifest.
Street + Ink.
Ponieważ ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.
Urodzony na peryferiach wielkich miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne dyskursy nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują banerki, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już w wieku nastoletnim rozumie, że jego bronią będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, stawia pytania, budzi niepokój.
“Nie używam sztuki, aby uciekać od świata, lecz by patrzeć mu prosto w oczy.”
Portęowany tą pilnością przekazu, kształcił się w grafice, sztuce wizualnej i komunikacji wpływowej.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną sprzecznością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Dostarczyć nowej perspektywy tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Ujawnić to, czego wcześniej się nie dostrzegało.
I zawsze z estetyką radykalną: ostro kontrastujące czernie i biele, żywe kolory jak alarmy, wyraziste linie jak slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wywołać przebudzenie, nawet krótkie, nawet ciche.
#freshtalent #streetart #graffiti
