STRINK - DON’T






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 60 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144490
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalna, ręcznie podpisana praca street art DON’T (2026) autorstwa STRINK to trójwymiarowe dzieło wykonane techniką mieszaną — szablonem, farbą w sprayu, markerem i kolażem — na ręcznie uformowanym bloku betonu o wymiarach około 22 × 15 cm.
Opis od sprzedawcy
Dzieło 3D wykonane na bloczku betonu uformowanego rękami samego artysty.
Każda część odlewana, obrabiana i teksturowana rękodzielniczo z użyciem około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i mocno miejskie podłoże. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Pomysł na fragment oderwanego od miasta muru, ta praca może być instalowana swobodnie: na stole, biurku, półce, w bibliotece czy pokazowa. Wpasuje się w każdą przestrzeń, wnosząc silną i współczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na samym murze. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tutaj płótnem ekspresji. Nie chodzi tylko o podłoże, lecz o kawałek architektury miejskiej przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap przemyślany jest tak, by zachować wizualną moc graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.
Szorstkość betonu, jego naturalne nierówności i mikrodefekty uczestniczą w jego autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każde dzieło posiada własną teksturę, własną wibrację.
Między rzeźbą a współczesnym sztuką miejską, ten wyjątkowy egzemplarz uchwyca surową energię miejskiej ściany w formacie intymnym i kolekcjonerskim.
Strink to nie tylko nazwa: to manifest.
Ulica + Inks.
Bo ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.
Urodzony na peryferiach dużych miast, Strink rośnie tam, gdzie oficjalne dyskursy nie docierają, ale gdzie ściany głośno mówią. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już w wieku nastoletnim rozumie, że jego broń to obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, stawia pytania, budzi kontrowersje.
„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu w oczy.”
Naszczony tym przymusem mówienia, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i w komunikacji o wysokim wpływie.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co się wierzy, a tym, co się przeżywa.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną sprzecznością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Daje nową perspektywę tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Wywołanie widzenia tego, czego nie chciano widzieć.
I zawsze z radykalną estetyką: ostre czernie i biele, żywe kolory niczym alarmy, wyraźne linie niczym slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wywołać świadomość, choćby krótką, choćby milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
Historie sprzedawców
Dzieło 3D wykonane na bloczku betonu uformowanego rękami samego artysty.
Każda część odlewana, obrabiana i teksturowana rękodzielniczo z użyciem około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i mocno miejskie podłoże. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Pomysł na fragment oderwanego od miasta muru, ta praca może być instalowana swobodnie: na stole, biurku, półce, w bibliotece czy pokazowa. Wpasuje się w każdą przestrzeń, wnosząc silną i współczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na samym murze. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tutaj płótnem ekspresji. Nie chodzi tylko o podłoże, lecz o kawałek architektury miejskiej przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap przemyślany jest tak, by zachować wizualną moc graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.
Szorstkość betonu, jego naturalne nierówności i mikrodefekty uczestniczą w jego autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każde dzieło posiada własną teksturę, własną wibrację.
Między rzeźbą a współczesnym sztuką miejską, ten wyjątkowy egzemplarz uchwyca surową energię miejskiej ściany w formacie intymnym i kolekcjonerskim.
Strink to nie tylko nazwa: to manifest.
Ulica + Inks.
Bo ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.
Urodzony na peryferiach dużych miast, Strink rośnie tam, gdzie oficjalne dyskursy nie docierają, ale gdzie ściany głośno mówią. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już w wieku nastoletnim rozumie, że jego broń to obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, stawia pytania, budzi kontrowersje.
„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu w oczy.”
Naszczony tym przymusem mówienia, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i w komunikacji o wysokim wpływie.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co się wierzy, a tym, co się przeżywa.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną sprzecznością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Daje nową perspektywę tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Wywołanie widzenia tego, czego nie chciano widzieć.
I zawsze z radykalną estetyką: ostre czernie i biele, żywe kolory niczym alarmy, wyraźne linie niczym slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wywołać świadomość, choćby krótką, choćby milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
