Stephen Shore - American Surfaces 1972 - 1999

W 1972 roku 24-letni Stephen Shore opuścił Nowy Jork w podróż drogową w kierunku Amarillo w Teksasie. Wychowany na Manhattanie i silnie inspirowany młodzieńczymi chwilami spędzanymi wokół Factory Andy’ego Warhola, Shore został uderzony tym, jak drastycznie inna była rzeczywistość Środkowej Ameryki w porównaniu z jego życiem w Nowym Jorku. Wyruszył, by odkrywać kraj poprzez bezpretensjonalny filtr zwykłego turysty.

Tytuł American Surfaces odnosi się do powierzchownego charakteru krótkich spotkań z nieznanymi miejscami i ludźmi oraz do fizycznych powierzchni kultury konsumpcyjnej, którą dokumentował.

Tytuł American Surfaces odnosi się do powierzchownego charakteru krótkich spotkań z nieznanymi miejscami i ludźmi oraz do fizycznych powierzchni kultury konsumpcyjnej, które dokumentował.

Aby utrzymać swoje zdjęcia w brzmieniu "tak naturalnie, jakby się mówiło", Shore celowo unikał ciężkich, skomplikowanych aparatów fotografów sztuki tamtych czasów. Zamiast tego używał trzymanego w ręku Rollei 35 — kompaktowego, amatorskiego aparatu „point-and-shoot” — często wyposażonego w prosty flesz.

Zamiast szukać dramatycznych krajobrazów czy wyidealizowanych „decydujących momentów”, Shore zwrócił aparat ku codziennym, banalnym aspektom życia. Jego zdjęcia-snapshooty uchwyciły: niedokończone posiłki w barach szybkiej obsługi, talerze z jedzeniem i genericzne pokoje motelowe; telewizory, toalety, lokalne znaki drogowe, stacje benzynowe i reklamy sklepowej; twarze przypominające maski obcych, miejscowych mieszkańców i towarzyszy, których spotkał po drodze.

Aby utrzymać koncepcyjną czystość typowego przepływu pracy turysty, Shore nie wywoływał samodzielnie filmu w pracowni artystycznej. Zamiast tego wysłał rolki filmu Kodacolor do zwykłych komercyjnych laboratoriów Kodak w New Jersey, aby wywołać je jako standardowe „drukowane w drogerii”.

Gdy po raz pierwszy wystawiono w LIGHT Gallery w Nowym Jorku pod koniec 1972 roku, American Surfaces zszokowało krytyków. Wówczas fotografia sztuk plastycznych była ściśle zdominowana przez formalne archiwalne czarne i białe odbitki. Decyzja Shore, by zaprezentować małe, kolorowe migawki przymocowane bezramkowo bezpośrednio do ścian galerii — za pomocą taśmy dwustronnej w surowym układzie siatki — zszokowała tradycyjny świat sztuki.

Pomimo niekorzystnych początkowych recenzji, kurator Weston Naef uznał geniusz tego dzieła, kupił całą kolekcję i przekazał ją do Metropolitalnego Muzeum Sztuki. Dziś książka jest celebrowana wraz z The Americans Roberta Franka jako kamień milowy ruchu Nowej Kolorowej Fotografii, który uchwycił socjologiczny snapshot amerykańskiego krajobrazu tuż przed tym, jak komercyjna homogenizacja zaczęła wymazywać regionalne odróżnienia.

Chociaż zdjęcia zostały wykonane na początku lat 70., praca nie została opublikowana jako pełna książka aż do późniejszych lat.
• Wydanie 1999: Wysoce skrócona, 48-stronicowa wersja wydana przez Schirmer/Mosel.
• Oryginalne wydanie Phaidon 2005: Wersja definitywna, rozszerzająca sekwencję do 320 fotografii ułożonych w ściśle chronologicznym porządku, stylizowanych jak foto-dziennik.
• Zaktualizowane i rozszerzone wydanie 2020: Wydane przez Phaidon, ta wersja zawiera zaktualizowane korekty kolorów, nowe skany i 40 wcześniej niepublikowanych fotografii wyłowionych z archiwów Shore’a, przenosząc to przełomowe dzieło do nowoczesnego wieku dzienników wizualnych, takich jak Instagram.

Pierwsze wydanie. Płaska, miękka oprawa. 48 stron. Katalog wystawy z pokazu, który odbył się od 16 lipca do 5 września 1999 w Die Photographische Sammlung, a następnie od 23 października do 5 grudnia 1999 w Fotografie Forum International we Frankfurcie. Zawiera 77 kolorowych zdjęć Shore’a wykonanych w 1972 roku. Kopia prawie doskonała, w miękkiej oprawie, z lekkim stuknięciem w prawym dolnym rogu. Rzadkie. , Monachium i Kolonia