Miggie (1988) - Never give up, never!

Groot schilderij w szerokiej czarnej ramie
Prosto od artysty
Olejne i akrylowe, wykonane w 2026 roku
Panel drewniany

Nazywam się Miguel, ale dla znajomych i już także w świecie sztuki przede wszystkim znany jestem jako Miggie. To mój pseudonim artystyczny i także moje imię na wyciągnięcie ust. Urodziłem się w 1988 roku w Holandii i mieszkam w Maastricht, burgundzkim mieście na południu Holandii, tuż przy granicy z Belgią i Niemcami. Międzynarodowe otoczenie, w którym żyję, stanowi ważne źródło inspiracji dla mojej pracy. Każdego dnia mam styczność z różnymi kulturami, stylami, ludźmi i historiami. Ta wszechstronność doskonale odpowiada na mój sposób patrzenia na sztukę: ciekawy, wolny i bez sztycznych granic.

Sztuka od najdawniejszych wspomnień była ważnym elementem mojego życia. Od młodości rysowanie i malowanie było dla mnie naturalnym sposobem wyrażania siebie. Gdy słowa czasem zawodzą, obraz może powiedzieć bardzo wiele. Jako dziecko rysowałem portrety, postacie z komiksów i bezkresne doodle.

Później odkryłem graffiti i sztukę uliczną. To odkrycie miało duży wpływ na mój sposób oglądania sztuki. Energia, wolność i bezpośredni język obrazu w graffiti ogromnie mnie fascynowały. Sztuka nie musiała dla mnie wisieć tylko w muzeum czy galerii; mogła także rodzić się na ulicy, w środku społeczeństwa, między budynkami, ludźmi a codziennym życiem. Połączenie dużych form, intensywnych kolorów, typografii, spontaniczności i różnych warstw pozostawało dla mnie fascynujące.

Moje zainteresowanie sztuką rozwijało się stopniowo i ostatecznie zgłębiłem swoją pasję w Akademii Sztuk Pięknych w Maastricht. Tam miałem możliwość rozwijać umiejętności i jednocześnie eksperymentować z różnymi technikami, materiałami i sposobami pracy. Studiowanie pomogło mi nie tylko stać się silniejszym technicznie, ale także lepiej zastanowić się nad własnym językiem obrazowym i tym, co jako artysta chcę opowiedzieć.

Mój styl

Obecna moja praca to mieszanka sztuki ulicy, kultury popularnej i współczesnej sztuki wizualnej. Inspiruję się historią sztuki, kulturą popularną, zmianami społecznymi i przede wszystkim światem wokół mnie. Czasami to rozpoznawalny obraz, osoba lub przedmiot, który przyciąga moją uwagę. Innym razem pomysł rodzi się właśnie z koloru, formy, słowa lub przypadkowego zestawienia obrazów.

Artyści tacy jak Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons i Marcel Duchamp w różny sposób mnie inspirowali. Jednak staram się iść własną drogą. Nie wierzę, że sztuka musi mieścić się w jednym stylu czy jednej technice. To właśnie łączenie różnych wpływów czyni moją pracę interesującą. Lubię poszerzać istniejące granice i dopuszczać różne techniki i materiały do współpracy.

Moje obrazy są kolorowe, ekspresyjne i często zbudowane z wielu warstw. W jednym dziele mogą współistnieć różne obrazy, wzory, teksty, struktury i detale. Czasem od razu widać, co się widzi, a w innych pracach trzeba dłużej patrzeć, aby dostrzec wszystkie elementy. To mnie interesuje: dzieło sztuki nie musi od razu wszystko ujawniać.

Moje inspiracje pochodzą w dużej mierze z kultury obrazu, w której codziennie żyjemy. Jesteśmy nieustannie otoczeni reklamą, telewizją, mediami społecznościowymi, markami, muzyką, filmami, komiksami i innymi formami kultury popularnej. Te obrazy wpływają na to, jak patrzymy na świat. Wykorzystuję elementy z tego języka obrazowego, a następnie nadaję im nowy kontekst w ramach mojej własnej pracy.