STRINK - I LOVE YOU





€ 110 | ||
|---|---|---|
€ 90 | ||
€ 70 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144355
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalna praca street art *I LOVE YOU* (2026), podpisana ręcznie przez STRINKA, została wykonana w technice mieszanej, z użyciem szablonu, farby w sprayu, flamastra i kolażu, na ręcznie uformowanym bloku betonowym.
Opis od sprzedawcy
Rzeźba 3D wykonana na betonie formowanym ręcznie przez samego artystę.
Każdy egzemplarz odlewany, wyrabiany i teksturowany rzemieślniczo z użyciem około 2 kg betonu, co daje surowy, mineralny i wysoce miejski nośnik. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Zamysł tej pracy to fragment oderwanego od miasta muru; dzieło można instalować w dowolny sposób: na stole, w biurze, na półce, w biblioteczce czy w gablocie. Wpasuje się w każdą przestrzeń, nadając jej silną, współczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na murze. Beton, materiał przemysłowy i chłodny, staje się tutaj płótnem ekspresji. Nie chodzi jedynie o nośnik, lecz o kawałek miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap projektowany jest tak, by zachować wizualną siłę graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.
Szorstkość betonu, jego naturalne nierówności i mikrouszlifowania dodają mu autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna – każda kreacja ma własną fakturę, własną wibrację.
Pomiędzy rzeźbą a współczesnym sztuką miejską ta wyjątkowa praca uchwyca surową energię miejskiej ściany w intymnym i kolekcjonerskim formacie.
Strink to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Atrament.
Bo ulica to jego studio, a tusz – jego język.
Urodzony na obrzeżach dużych miast, Strink rozwija się tam, gdzie oficjalne dyskursy nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już jako nastolatek zrozumiał, że jego bronią będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, który pyta, który przewraca do góry nogami.
„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”
Prowadzony tym przymusem mówienia, kształcił się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji o silnym oddziaływaniu.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną sprzecznością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pękanie.
Dawać nową perspektywę tam, gdzie widziano jedynie fasadę.
Ujawniać to, czego odmawiano dostrzec.
A zawsze z estetyką radykalną: ostry czarny i biały, jaskrawe kolory jak alarmy, wyraźne linie nicujące jak slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie, lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją: wywołać świadomość, choćby krótką, choćby milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
Historie sprzedawców
Rzeźba 3D wykonana na betonie formowanym ręcznie przez samego artystę.
Każdy egzemplarz odlewany, wyrabiany i teksturowany rzemieślniczo z użyciem około 2 kg betonu, co daje surowy, mineralny i wysoce miejski nośnik. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Zamysł tej pracy to fragment oderwanego od miasta muru; dzieło można instalować w dowolny sposób: na stole, w biurze, na półce, w biblioteczce czy w gablocie. Wpasuje się w każdą przestrzeń, nadając jej silną, współczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na murze. Beton, materiał przemysłowy i chłodny, staje się tutaj płótnem ekspresji. Nie chodzi jedynie o nośnik, lecz o kawałek miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap projektowany jest tak, by zachować wizualną siłę graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.
Szorstkość betonu, jego naturalne nierówności i mikrouszlifowania dodają mu autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna – każda kreacja ma własną fakturę, własną wibrację.
Pomiędzy rzeźbą a współczesnym sztuką miejską ta wyjątkowa praca uchwyca surową energię miejskiej ściany w intymnym i kolekcjonerskim formacie.
Strink to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Atrament.
Bo ulica to jego studio, a tusz – jego język.
Urodzony na obrzeżach dużych miast, Strink rozwija się tam, gdzie oficjalne dyskursy nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już jako nastolatek zrozumiał, że jego bronią będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, który pyta, który przewraca do góry nogami.
„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”
Prowadzony tym przymusem mówienia, kształcił się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji o silnym oddziaływaniu.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną sprzecznością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pękanie.
Dawać nową perspektywę tam, gdzie widziano jedynie fasadę.
Ujawniać to, czego odmawiano dostrzec.
A zawsze z estetyką radykalną: ostry czarny i biały, jaskrawe kolory jak alarmy, wyraźne linie nicujące jak slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie, lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją: wywołać świadomość, choćby krótką, choćby milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti

