STRINK - STAY POSITIVE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143806
Doskonała ocena na Trustpilot.
STRINK STAY POSITIVE to trójwymiarowa rzeźba z betonu w technice mieszanej (szablon, spray, marker, collage), 22 × 15 cm, około 2 kg, ręcznie podpisana, pochodzenie: Francja, 2026, oryginalne wydanie, tytuł STAY POSITIVE.
Opis od sprzedawcy
Dzieło 3D wykonane na bloku betonu ręcznie uformowanym przez samego artystę.
Każda część została odlana, wykonana i teksturowana ręcznie z wykorzystaniem około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i silnie miejskie wsparcie. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Myślana jako fragment oderwanej od miasta ściany, tapraca może być instalowana swobodnie: na stole, biurku, półce, bibliotece lub w gablotce. Wpasowuje się w każdą przestrzeń, wnosiąc silną, współczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na ścianie. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem wyrazu. Nie chodzi tylko o podpora, lecz o kawałek urbanistycznej architektury przemieniony w dzieło sztuki.
Każdy etap zaprojektowano tak, aby zachować wizualną moc graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały obiekt sztuki.
Szorstkość betonu, jego naturalne wypukłości i mikroterkowania przyczyniają się do jego autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każde dzieło ma swoją własną teksturę, własne wibracje.
Między rzeźbą a sztuką miejską współczesną, ten wyjątkowy egzemplarz uchwyca energię surową murów miasta w intymnym, kolekcjonowalnym formacie.
Strink, to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Atrament.
Bo ulica to jego studio, a atrament jego język.
Urodzony na peryferiach dużych miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne dyskursy nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już jako nastolatek zrozumiał, że jego narzędzie to obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, pytania, irytuje.
"Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy."
Napędzany tą potrzebą powiedzenia czegoś, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji o dużym oddziaływaniu.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną niespójnością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pękanie.
Dostarczenie nowej perspektywy tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Ujawnienie tego, czego unikaliśmy zobaczyć.
I zawsze z estetyką radykalną: ostro czarny i biały, jaskrawe kolory jak alarmy, wyraźne linie jak slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w edycjach ograniczonych. Niestety, zawsze z tą samą intencją:
wywołać przebłysk świadomości, nawet krótki, nawet milczący.
#freshtalent #streetart #graffiti
Historie sprzedawców
Dzieło 3D wykonane na bloku betonu ręcznie uformowanym przez samego artystę.
Każda część została odlana, wykonana i teksturowana ręcznie z wykorzystaniem około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i silnie miejskie wsparcie. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Myślana jako fragment oderwanej od miasta ściany, tapraca może być instalowana swobodnie: na stole, biurku, półce, bibliotece lub w gablotce. Wpasowuje się w każdą przestrzeń, wnosiąc silną, współczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na ścianie. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem wyrazu. Nie chodzi tylko o podpora, lecz o kawałek urbanistycznej architektury przemieniony w dzieło sztuki.
Każdy etap zaprojektowano tak, aby zachować wizualną moc graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały obiekt sztuki.
Szorstkość betonu, jego naturalne wypukłości i mikroterkowania przyczyniają się do jego autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każde dzieło ma swoją własną teksturę, własne wibracje.
Między rzeźbą a sztuką miejską współczesną, ten wyjątkowy egzemplarz uchwyca energię surową murów miasta w intymnym, kolekcjonowalnym formacie.
Strink, to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Atrament.
Bo ulica to jego studio, a atrament jego język.
Urodzony na peryferiach dużych miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne dyskursy nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już jako nastolatek zrozumiał, że jego narzędzie to obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, pytania, irytuje.
"Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy."
Napędzany tą potrzebą powiedzenia czegoś, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji o dużym oddziaływaniu.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną niespójnością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pękanie.
Dostarczenie nowej perspektywy tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Ujawnienie tego, czego unikaliśmy zobaczyć.
I zawsze z estetyką radykalną: ostro czarny i biały, jaskrawe kolory jak alarmy, wyraźne linie jak slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w edycjach ograniczonych. Niestety, zawsze z tą samą intencją:
wywołać przebłysk świadomości, nawet krótki, nawet milczący.
#freshtalent #streetart #graffiti
