STRINK - THE WORLD BUR’NS

01
dzień
22
godziny
03
minuty
58
sekundy
Aktualna oferta
€ 70
Cena minimalna nie została osiągnięta
Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 600 - € 750
DK
€ 70
DK
€ 60
NL
€ 3

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 144355

Doskonała ocena na Trustpilot.

STRINK prezentuje THE WORLD BUR’NS, oryginalne dzieło 3D w technikach mieszanych na ręcznie uformowanym bloku z betonu, podpisane, 22 × 15 cm, 2000 g, powstałe w 2026 roku we Francji i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Capstone 3D wykonany na ręcznie ukształtowanym przez artystę bloku betonu.

Każda sztuka odlewana, obrobiona i teksturowana ręcznie z wykorzystaniem około 2 kg betonu, co daje surowy, mineralny i głęboko miejski nośnik. Wymiary: około 22 × 15 cm.

Projektowana jako fragment muru oderwanego od miasta, ta praca może być zainstalowana swobodnie: na stole, biurku, półce, bibliotece lub w witrynie. Wpasuje się w dowolną przestrzeń, dodając jej silną i współczesną obecność.

Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na murze. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem wyrazu. To nie tylko podpora, lecz kawałek miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.

Każdy etap zaprojektowano tak, by zachować wizualną siłę graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.

Szorstkość betonu, jego naturalne nierówności i mikro-skazy wpływają na jego autentyczność. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każda kreacja ma własną fakturę, własną wibrację.

Między rzeźbą a współczesnym sztuką miejską, ten wyjątkowy przedmiot uchwytuje surową energię miejskiej ściany w intymnym i kolekcjonerskim formacie.

Strink to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Atrament.
Ponieważ ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.

Urodzony na peryferiach dużych miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne dyskursy nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują banery, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już w młodości rozumie, że jego broń będzie obrazem. Ale nie byle jakim: obrazem, który myśli, kwestionuje, budzi niepokój.

„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, lecz by patrzeć mu prosto w oczy.”

Nasila się tą potrzebą powiedzenia, kształtuje się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji wywiera efekt.

Każde dzieło to krótkie zwarcie wzrokowe.
Clash między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat uporządkowany konfrontowany z własną niespójnością.

Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Dawanie nowej perspektywy tam, gdzie widziano jedynie fasadę.
Usunięcie tego, co odmawiano zobaczyć.

I zawsze z radykalną estetyką: ostre czernie i biele, żywe kolory jak alarmy, wyraziste linie jak slogany.

Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wywołać przebłysk świadomości, choćby krótki, choćby milczący.



#freshtalent #streetart #graffiti

Historie sprzedawców

Prime Art Gallery to galeria specjalizująca się od ponad 3 lat w sztuce ulicznej (street art), pop art i sztuce współczesnej, z prostym przekonaniem: oryginalne dzieło, namalowane ręcznie, będzie zawsze miało większą wartość i sens niż reprodukcja. Każde dzieło, które proponujemy, jest oryginalnym dziełem, całkowicie wykonanym ręcznie przez artystę, wybranym z największą starannością. Z siedzibą we Francji nasza galeria przywiązuje szczególną wagę do przygotowania i zapakowania każdego dzieła. Wszystkie nasze wysyłki są monitorowane i ubezpieczone, na całym świecie. Nasze dzieła trafiają dziś do kolekcji prywatnych oraz innych galerii sztuki w ponad 50 krajach na całym świecie. Odpowiadamy osobiście i szybko na każde pytanie — pochodzenie, technika, wymiary, konserwacja — ponieważ to ta relacja zaufania buduje reputację galerii na dłuższą metę.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Capstone 3D wykonany na ręcznie ukształtowanym przez artystę bloku betonu.

Każda sztuka odlewana, obrobiona i teksturowana ręcznie z wykorzystaniem około 2 kg betonu, co daje surowy, mineralny i głęboko miejski nośnik. Wymiary: około 22 × 15 cm.

Projektowana jako fragment muru oderwanego od miasta, ta praca może być zainstalowana swobodnie: na stole, biurku, półce, bibliotece lub w witrynie. Wpasuje się w dowolną przestrzeń, dodając jej silną i współczesną obecność.

Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na murze. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem wyrazu. To nie tylko podpora, lecz kawałek miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.

Każdy etap zaprojektowano tak, by zachować wizualną siłę graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.

Szorstkość betonu, jego naturalne nierówności i mikro-skazy wpływają na jego autentyczność. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każda kreacja ma własną fakturę, własną wibrację.

Między rzeźbą a współczesnym sztuką miejską, ten wyjątkowy przedmiot uchwytuje surową energię miejskiej ściany w intymnym i kolekcjonerskim formacie.

Strink to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Atrament.
Ponieważ ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.

Urodzony na peryferiach dużych miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne dyskursy nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują banery, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już w młodości rozumie, że jego broń będzie obrazem. Ale nie byle jakim: obrazem, który myśli, kwestionuje, budzi niepokój.

„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, lecz by patrzeć mu prosto w oczy.”

Nasila się tą potrzebą powiedzenia, kształtuje się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji wywiera efekt.

Każde dzieło to krótkie zwarcie wzrokowe.
Clash między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat uporządkowany konfrontowany z własną niespójnością.

Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Dawanie nowej perspektywy tam, gdzie widziano jedynie fasadę.
Usunięcie tego, co odmawiano zobaczyć.

I zawsze z radykalną estetyką: ostre czernie i biele, żywe kolory jak alarmy, wyraziste linie jak slogany.

Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wywołać przebłysk świadomości, choćby krótki, choćby milczący.



#freshtalent #streetart #graffiti

Historie sprzedawców

Prime Art Gallery to galeria specjalizująca się od ponad 3 lat w sztuce ulicznej (street art), pop art i sztuce współczesnej, z prostym przekonaniem: oryginalne dzieło, namalowane ręcznie, będzie zawsze miało większą wartość i sens niż reprodukcja. Każde dzieło, które proponujemy, jest oryginalnym dziełem, całkowicie wykonanym ręcznie przez artystę, wybranym z największą starannością. Z siedzibą we Francji nasza galeria przywiązuje szczególną wagę do przygotowania i zapakowania każdego dzieła. Wszystkie nasze wysyłki są monitorowane i ubezpieczone, na całym świecie. Nasze dzieła trafiają dziś do kolekcji prywatnych oraz innych galerii sztuki w ponad 50 krajach na całym świecie. Odpowiadamy osobiście i szybko na każde pytanie — pochodzenie, technika, wymiary, konserwacja — ponieważ to ta relacja zaufania buduje reputację galerii na dłuższą metę.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
STRINK
Tytuł dzieła
THE WORLD BUR’NS
Technika
Farba w sprayu, Flamaster, Kolaż, Szablon, Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Francja
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
22 cm
Szerokość
15 cm
Waga
2000 g
Styl
Sztuka uliczna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
FrancjaZweryfikowano
1097
Sprzedane przedmioty
98,85%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​