STRINK - THE WORLD BUR’NS






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 70 | ||
|---|---|---|
€ 60 | ||
€ 3 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144355
Doskonała ocena na Trustpilot.
STRINK prezentuje THE WORLD BUR’NS, oryginalne dzieło 3D w technikach mieszanych na ręcznie uformowanym bloku z betonu, podpisane, 22 × 15 cm, 2000 g, powstałe w 2026 roku we Francji i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Capstone 3D wykonany na ręcznie ukształtowanym przez artystę bloku betonu.
Każda sztuka odlewana, obrobiona i teksturowana ręcznie z wykorzystaniem około 2 kg betonu, co daje surowy, mineralny i głęboko miejski nośnik. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Projektowana jako fragment muru oderwanego od miasta, ta praca może być zainstalowana swobodnie: na stole, biurku, półce, bibliotece lub w witrynie. Wpasuje się w dowolną przestrzeń, dodając jej silną i współczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na murze. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem wyrazu. To nie tylko podpora, lecz kawałek miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap zaprojektowano tak, by zachować wizualną siłę graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.
Szorstkość betonu, jego naturalne nierówności i mikro-skazy wpływają na jego autentyczność. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każda kreacja ma własną fakturę, własną wibrację.
Między rzeźbą a współczesnym sztuką miejską, ten wyjątkowy przedmiot uchwytuje surową energię miejskiej ściany w intymnym i kolekcjonerskim formacie.
Strink to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Atrament.
Ponieważ ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.
Urodzony na peryferiach dużych miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne dyskursy nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują banery, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już w młodości rozumie, że jego broń będzie obrazem. Ale nie byle jakim: obrazem, który myśli, kwestionuje, budzi niepokój.
„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, lecz by patrzeć mu prosto w oczy.”
Nasila się tą potrzebą powiedzenia, kształtuje się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji wywiera efekt.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wzrokowe.
Clash między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat uporządkowany konfrontowany z własną niespójnością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Dawanie nowej perspektywy tam, gdzie widziano jedynie fasadę.
Usunięcie tego, co odmawiano zobaczyć.
I zawsze z radykalną estetyką: ostre czernie i biele, żywe kolory jak alarmy, wyraziste linie jak slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wywołać przebłysk świadomości, choćby krótki, choćby milczący.
#freshtalent #streetart #graffiti
Historie sprzedawców
Capstone 3D wykonany na ręcznie ukształtowanym przez artystę bloku betonu.
Każda sztuka odlewana, obrobiona i teksturowana ręcznie z wykorzystaniem około 2 kg betonu, co daje surowy, mineralny i głęboko miejski nośnik. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Projektowana jako fragment muru oderwanego od miasta, ta praca może być zainstalowana swobodnie: na stole, biurku, półce, bibliotece lub w witrynie. Wpasuje się w dowolną przestrzeń, dodając jej silną i współczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na murze. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem wyrazu. To nie tylko podpora, lecz kawałek miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap zaprojektowano tak, by zachować wizualną siłę graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.
Szorstkość betonu, jego naturalne nierówności i mikro-skazy wpływają na jego autentyczność. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każda kreacja ma własną fakturę, własną wibrację.
Między rzeźbą a współczesnym sztuką miejską, ten wyjątkowy przedmiot uchwytuje surową energię miejskiej ściany w intymnym i kolekcjonerskim formacie.
Strink to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Atrament.
Ponieważ ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.
Urodzony na peryferiach dużych miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne dyskursy nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują banery, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już w młodości rozumie, że jego broń będzie obrazem. Ale nie byle jakim: obrazem, który myśli, kwestionuje, budzi niepokój.
„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, lecz by patrzeć mu prosto w oczy.”
Nasila się tą potrzebą powiedzenia, kształtuje się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji wywiera efekt.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wzrokowe.
Clash między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat uporządkowany konfrontowany z własną niespójnością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Dawanie nowej perspektywy tam, gdzie widziano jedynie fasadę.
Usunięcie tego, co odmawiano zobaczyć.
I zawsze z radykalną estetyką: ostre czernie i biele, żywe kolory jak alarmy, wyraziste linie jak slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wywołać przebłysk świadomości, choćby krótki, choćby milczący.
#freshtalent #streetart #graffiti
