PIERRE RIOLLET - BLUE PIER

Digigraphie (druk giclée) numer 1 z 30 egzemplarów.
Wydanie ograniczone do 30 egzemplarzy na papierze Hahnemühle William Turner 310 g od oryginalnego obrazu olejnego na płótnie 100 na 100 cm z 2015 roku.
Podpis w prawym dolnym rogu. Numeracja w lewym dolnym rogu. Podpisane i podpisane z tyłu.
Ponadto nabywcy zostanie również dostarczony kompletny i podpisany certyfikat autentyczności.

Chwila nieoczekiwana przedstawiająca fundamenty na palach pomostu znajdującego się na zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych.
Głębokie odcienie niebieskiego, turkusowego i białego, igrające ze światłem i cieniem, nadają scenie tajemniczy charakter.

O Pierre

Pierre Riollet jest absolwentem École d’Art Auguste Renoir w Paryżu (1983). Po dwudziestu latach pracy w reklamie jako dyrektor artystyczny postanowił poświęcić się wyłącznie malarstwu. Po podróży do Stanów Zjednoczonych w 1987 roku zaczyna pracę nad tematyką elewacji nowojorskich i ich cieniami, inspirowany amerykańskimi hiperrealistami.

Zawsze zafascynowany światłem, po kilku latach jego praca skierowała się na nowy kierunek, na temat przejść. Kontrast między cieniem a światłem, którego efekt wywołuje ten temat, staje się charakterystyczny dla tego okresu. Szary kadr podkreśla jasność zewnętrzną i kieruje wzrok ku olśniewającej otwierającej się przestrzeni, pozwalając wyobraźni kierować się ku światłu. Poza aspektami malarskimi, jest to także symbolika siły przejścia wyrażana w tych przejściach.

Po długim odrzucaniu wszelkich rodzajów przeciwświetleń w kawiarniach, w miejskich klimatach, w pejzażach nocnych i zimowych, portretach… jego malarstwo obecnie ukierunkowuje się ku refleksom, zwłaszcza morza. Zawsze z takim samym dbałością o precyzję chromatyczną, Pierre pasjonuje się dziś rozkładem światła i jego interakcją. Dzięki stosowaniu pociągnięć zbliżonych do abstrakcji, kiedy patrzenie zbliża się do detali, jego płótna – przeważnie duże formaty – emanują silną, żywiołową energią.

Pierre Riollet regularnie wystawia w licznych galeriach i na targach sztuki współczesnej. Jego prace znajdują się obecnie w wielu prywatnych kolekcjach.

Jego droga jest nieco jak stopniowy zoom, który z obrazu na obraz, przez te wszystkie przejścia, prowadzi ku światłu.