Cristina Talea - THE JOURNEY

Tytuł : THE JOURNEY
Nazwa artysty: CRISTINA TALEA
Wymiary: 60/60 cm
Opis: akryl na płótnie
Unikat: ręcznie podpisany
ID dzieła sztuki: CT _ 127/10/2026

O CRISTINA TALEA
Liceum Sztuk Plastycznych Nicolae Tonitza, Bukareszt
Specjalizacja w sztukach wizualnych
Uniwersytet Ion Mincu Architektura i Urbanistyka, Bukareszt
Architektura i projektowanie przestrzeni

Na początku podróży nie zawsze wiemy, jaką siłę ona od nas będzie wymagać ani dokąd nas zaprowadzi. Mała sylwetka, w której wszyscy możemy się zobaczyć, wydaje się przytłoczona tym, co ją czeka — nieznanym, wyzwaniami, które na nią czekają, i ciężarem pierwszego kroku.
Ta praca przywołuje moment wyboru między wahaniem a działaniem: chwilę, gdy strach wciąż jest obecny, ale pragnienie ruszenia naprzód staje się silniejsze. Nie musimy od razu wiedzieć, jak dotrzemy do końca.
Czasem wystarczy spróbować i wyruszyć. A każdy krok, nawet najmniejszy, może przybliżyć nas do drogi, którą mamy odkryć.
Podpisane przez artystkę.

Dzieło to jest oryginalnym abstrakcyjnym malowidłem, wykonanym ręcznie acrylic na płótnie, o wymiarach 60 x 60 cm, przy użyciu profesjonalnych farb akrylowych. Rozmiar jest zrównoważony, nie agresywny ani zbyt mały, co pozwala na oddech przestrzeni i postrzeganie pracy jako unikatowego przedmiotu.
Obraz nie oprawiony, z dodatkowymi krawędziami o grubości około 3,5 cm z każdej strony, odpowiedni do różnych sposobów montażu lub oprawy. Zaleca się naciągnięcie go na blejtram i skorzystanie z usług specjalistycznego miejsca do montażu.
Dzieło podpisane oryginalnie, wraz z certyfikatem autentyczności. Podpisane i datowane również na odwrocie egzemplarza.
Obraz będzie dostarczony zwinięty, w ochronnej tubie, właściwie zapakowany do bezpiecznego transportu. Wskazane jest przeanalizowanie wszystkich zdjęć i szczegółowych fotografii; kolory mogą nieco różnić się od rzeczywistych w zależności od ustawień ekranu. Unikatowe dzieło.
Obrazy w prezentacji to montaż i mogą różnić się rozmiarem, aby lepiej oddać szczegóły malowidła. Obrazowe materiały prezentacyjne są generowane sztucznie (AI).
Rzeczywiste wymiary to te podane w opisie.

ARTYSTYCZNY PROFIL CRISTINA TALEA

Cristina Talea jest artystką wizualną, architektką i scenografką, której praktyka twórcza bada związek między emocją a strukturą.
Jej prace łączą wrażliwość rozwiniętą dzięki wczesnemu wykształceniu plastycznemu z dyscypliną myślenia architektonicznego. Tekstura, kolor i atmosfera odgrywają kluczową rolę w jej języku wizualnym, podczas gdy rytm, równowaga i kompozycja zapewniają mocne fundamenty strukturalne.
Czerpiąc z sztuk wizualnych, architektury i scenografii, tworzy prace osadzone między fikcją, nostalgią a namacalnym światem. Pamięć, miejsce i atmosfera to powtarzające się motywy, przekształcone w warstwowe kompozycje, które zapraszają do kontemplacji, a nie bezpośredniej interpretacji.
Poprzez połączenie intuicji z strukturą, jej prace tworzą wizualne przestrzenie, w których wyobraźnia i rzeczywistość współistnieją, równoważąc wrażliwość i siłę, refleksję i obecność.

DOŚWIADCZENIE ZAWODOWE

WYSTAWY I ZBIÓR
Wystawa charytatywna solo | Rumunia | 2026
„A Light Carries On” – projekt artystyczny dedykowany wspieraniu kobiet dotkniętych rakiem piersi. Całkowita cena sprzedaży wszystkich eksponowanych prac zostanie przekazana na rzecz tej inicjatywy.

Nagroda Excellence Award na Pierwszym Narodowym Salonie Sztuk Wizualnych 2026, organizowanym przez Stowarzyszenie Artystów Wizualnych Bukaresztu, Rumunia.
Najnowsze, jej praca została zaprezentowana na MOBU – Międzynarodowej Wystawie Sztuki Współczesnej Bukareszt 2026
Uczestniczyła w wystawach i wydarzeniach sztuki współczesnej.
Jej prace nabyto do prywatnych kolekcji w Rumunii, Hiszpanii, Włoszech, Niemczech, Finlandii, Austrii, Francji, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych.

SCENOGRAFIA, ARCHITEKTURA I WNĘTRZA
Projektowała i dostarczała ponad 300 zestawów telewizyjnych do produkcji studyjnych i scenicznych, jednocześnie rozwijając projekty architektury mieszkaniowej o wysokim standardzie i projektowania wnętrz.
Ta interdyscyplinarna praktyka ukształtowała wyrafinowane rozumienie skali, światła, kompozycji przestrzeni oraz związku między dziełem a przestrzenią architektoniczną.