Tijs Dragtsma (1992) - Smoke Curls From Bone

Papierek papierosa to prawie jedyna rzecz, która wciąż sugeruje ruch w tym obrazie, trzymany między zębami, które nigdy nie zamkną się już na niczym innym. Wokół niego panuje cisza: czaszka odchylona pod kątem, kręgosłup zaczynający się wyginać w ramiona, ciemność pożerająca cokolwiek w przeszłości mogło otaczać gest.

Smoke Curls From Bone to dzieło z serii Skull of a Skeleton with Burning Cigarette Vincenta van Gogha, małe i słynnie niewyparzone malowidło, które stworzył około 1886 roku jako uczeń Akademii Antwerpijskiej, obecnie przechowywane w Muzeum van Gogha w Amsterdamie. Często odczytywane jest jako żart studenta na temat zajęć z anatomii, gdzie temat śmierci ma papierosa. Ten dowcip przetrwał tutaj, nawet gdy usunięto każdy ślad farby. To niezależne dzieło Tijs Dragtsmy, nowa interpretacja w zadrapaniach, a nie kopia, reprodukcja ani odbitka malowidła van Gogha.

Pozostaje pochylenie czaszki, zestaw szczęk, papieros uchwycony pod kątem, który brzmi jakby był prawie swobodny, prawie żywy. To, co zostało odrzucone, to luźne, widoczne pociągi pędzla van Gogha i ciepły, zasiniony kolor, jaki nadał kości, przekazany teraz w stronę czerni, która nie powstrzymuje niczego i nie oddaje niczego.

Czaszka zbiera najwięcej światła ze wszystkiego, szerokie pole drobnych zadrapań, które krzyżują się od brwi po koronę i rozdzielają się dopiero tam, gdzie powierzchnia znów pozostaje ciemna. Oczodoły pozostają dwoma czarnymi, pustymi miejscami, do których światło nigdy nie dociera, a papieros przecina pojedynczą jasną linią przez dolną ciemność żuchwy. Niżej, szyja i początek żeber przetrwają jedynie jako porozrzucane znaki, ramię uchwycone tu, obojczyk zasugerowany tam, bardziej sugerowany niż narysowany, jakby ciało wciąż wchodziło z czarnego.

Szkielet, który wciąż pali papierosy, to już pewnego rodzaju żart o śmiertelności, ciało odmawiające zachowania się teraz, gdy nie ma już nic do stracenia. Wyjęty z koloru i postawiony w prawdziwą czerń, ten żart brzmi ciszej i jest trochę dziwniejszy: to, co zostało, nie jest pointą, lecz obecnością, czymś, co wciąż patrzy na pokój długo po tym, jak dym przestał się rozpływać.

Smoke Curls From Bone należy do After the Masters, serii w obrębie Art with Scratch stworzonej przez Tijs Dragtsmę, w której wyobraźnia konstruowana jest poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment czy druk, i w której to samo uszkodzenie staje się sposobem zadawania pytania, ile malowidła musi przetrwać, aby oko już to rozpoznało.

Bez farby. Bez druku. Bez tuszu. Obraz jest wytręty w powierzchnię szkła akrylowego, obecny o każdej godzinie, odczytujący się inaczej w zależności od światła i kąta. Światło tutaj nie tworzy obrazu. Ostrzy go, wysuwając czaszkę do przodu i pozwalając ciemności wokół niej sięgać głębiej. To dzieło jest unikatowe.

„Nawet śmierć, zdaje się, sięga po jeszcze jednego papierosa.”

O sztuce z Scratch

Art with Scratch to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wyciosany w głąb czarnej powierzchni, każda praca wychodzi przez niezliczone precyzyjne rysy, które łapią światło i wyprowadzają formę z ciemności.

Z daleka obraz wygląda prawie jak fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska jednak dzieło rozpuszcza się w gęste pole indywidualnych znaków. Cienkie, delikatne i prawie bezwładne. To, co wydawało się stałe, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda świadoma gest, każda istotna dla całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerń pochłania, podczas gdy wyryte linie odzwierciedlają. Gdy światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta postać stoi wyraźnie i zdefiniowanie. Z innego łagodnieje i cofa się w stronę ciemności, z której przyszła, nigdy nie znikając. Pod skupionym światłem kontrast pogłębia się i obraz nabiera rzeźbiarskiej, niemal luminescencyjnej jakości.

To medium jest tak pociągające dzięki swojej spokojnej napięci. Akt ryskowania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak efekt nie jest ostry. Jest intymny, nastrojowy i żywy ruchem. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret figura nigdy nie jest całkowicie ustalona. Dzięki wzajemnemu oddziaływaniu linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i atmosferą. W pewnych momentach wydaje się, że postać wychodzi z czerni. W innych opuszcza ją do bezruchu. To właśnie w tym ruchu, między ostrością a spokojem, dzieło ożywa.

Jak wszystkie materiały dotknięte czasem, powierzchnia nosi własne ciche życie. Każny rysunek trzyma chwilę, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal odkrywa się przy każdej zmianie światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się przede wszystkim nieustanną chęcią poznawania nowych języków wzrokowych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako ewoluujące pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się ze sobą.

Moja praca najczęściej zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtórzenia i strukturę. Inne powstają przez brak, cień, odbicie lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i obecność emocjonalną.

Jestem zafascynowany kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostaje otwarte na interpretację. Celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz dzieła, które przyciąga uwagę, skłania do refleksji i nadal odkrywa się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, lecz ewoluujący uniwersum artystyczny ukształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które wydają się odrębne, celowe i żywe.