Tijs Dragtsma (1992) - Surfacing Into Silence

Kobieta wynurza się z czarnej wody, oczy zamknięte, ramiona ledwo przerywają ciszę nad jej własnym odbiciem. W Surfacing Into Silence Tijs Dragtsma redukuje postać do tego, co możliwe do utrzymania przez kontrolowane uszkodzenia powierzchni na szkle akrylowym: pole drobnych zadrapań na twarzy, łapiących światło tam, gdzie kość policzkowa, brew i zamknięta powieka spotykają się, a puste wgłębienia oczu i łuk ust pozostają całkowicie czarne i nienaruszone.

Ramiona i klatka piersiowa budowane są w ten sam sposób, jako pole pojedynczych znaków, które znikają i rozpraszają się dokładnie tam, gdzie zaczyna się woda. Poniżej tej linii obraz zupełnie rezygnuje z ciała i staje się rytmem: falujący, ciągły wstęga zadrapanego światła, pamięć o falowaniu, wijąca się w dół przez ciemne szkło długo po tym, jak sama postać rozpuszcza się w nim.

Bez farby. Bez odbitki. Bez tuszu. Obraz jest zadrapany na powierzchni szkła akrylowego i zawsze obecny, ze światłem bezpośrednim lub bez niego. Światło nie tworzy tej kobiety. Ostrzy ją, pogłębia kontrast między świecącym polem jej skóry a czernią, która pożera wszystko inne, dzięki czemu praca odczytuje się inaczej w miarę poruszania się wokół niej, nie tracąc jej.

Z drugiego końca sali dzieło osiada w coś monumentalnego i cichego, twarz zawieszona w czarnej wodzie. Z bliska ta sama twarz rozpada się na pole zadrapań, żaden pojedynczy nie ma znaczenia, wszystkie razem tworzą kobietę wstrzymującą oddech na powierzchni.

To jest temat pod tematem: chwilę przed wejściem pod wodę, albo tuż po wynurzeniu, gdy tożsamość sama w sobie mięknie i pozostaje niejasna, utrzymana jedynie przez światło i pamięć o falowaniu. Surfacing Into Silence kontynuuje serię Art with Scratch, w której obrazy są konstruowane poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment lub druk.

Język wizualny, w którym uszkodzenie nie oznacza zniszczenia, lecz strukturę.

"Ona nie wychodzi. Jest utrzymywana, dokładnie między oddechem a ciszą."

O Art with Scratch

Art with Scratch to zestaw prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Rzezby wiersz po wierszu wyrzeźbione w gęstej czerni, każda praca wyłania się przez niezliczone precyzyjne zadrapania, które łapią światło i wyprowadzają formę z ciemności.

Z daleka obraz wygląda niemal jak fotografia. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska praca rozpuszcza się w gęste pole pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i prawie bezwładny. To, co wydawało się solidne, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda to celowy gest, każda niezbędna całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy zadrapane linie odbijają światło. W miarę przesuwania się światła po powierzchni obraz oddycha. Z jednego kąta figura stoi wyraźnie i zdefiniowanie. Z innego mięknie i osiada z powrotem w ciemności, z której przyszła, nigdy nie znikając. Pod skoncentrowanym światłem reflektora kontrast pogłębia się i obraz zyskuje rzeźbiarski, niemal luminescencyjny charakter.

To, co czyni to medium tak pociągającym, to jego cicha napięć. Akt zadrapania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak rezultat nie jest surowy. Jest intymny, atmosferyczny i żywy ruchem. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret figura nigdy nie jest całkowicie zdeterminowana. Poprzez współgranie linii, światła i cienia obraz zmienia się w zależności od perspektywy i nastroju. W pewnych momentach temat wydaje się wychodzić z czerni. W innych cofa się w bezruch. To właśnie w tym ruchu, między ostrością a spokojem, dzieło ożywa.

Podobnie jak wszystkie materiały dotykane przez czas, powierzchnia nosi w sobie własne ciche życie. Każna zadrapanie zawiera chwilę, oddech, gest. Wspólnie tworzą nie tylko obraz, ale obecność, która nadal ujawnia się przy każdej zmianie światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią eksplorowania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się ze sobą.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocje. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każdy zestaw prac traktuję jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne pojawiają się poprzez brak, cień, refleksję lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte do interpretacji. Moim celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, skłania do refleksji i nadal ukazuje się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się scala. To nie tylko pracownia, lecz ewoluujący wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia dzieł, które czują się charakterystyczne, intencjonalne i żywe.