Sergio Romero - SHINAY "XXL"






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 13 | ||
|---|---|---|
€ 10 | ||
€ 3 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143878
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero prezentuje SHINAY "XXL", oryginalne dzieło w acrylicu na płótnie w abstrytnym stylu (120 x 90 cm, 150 g), ręcznie podpisane, rok 2026, wyprodukowane w Hiszpanii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę, z certyfikatem autentyczności, płótno wysłane zwinięte.
Opis od sprzedawcy
Sergio Romero (Hiszpania, 1978) to samouk visualny artysta, którego praktyka artystyczna rozwija się od 2020 roku wokół abstrakcji, symboliki i eksploracji percepcji. Jego praca rodzi się z intuicyjnego i eksperymentalnego procesu, w którym gest, kolor i geometria łączą się, tworząc kompozycje o energicznym i kontemplacyjnym charakterze.
Jednym z powtarzających się elementów jego języka wizualnego jest złoty podział i sekwencja Fibonacciego, wykorzystywane jako struktury kompozycyjne, które umożliwiają organizację przestrzeni i ustanawianie relacji równowagi między różnymi formami i polami koloru. Te geometrie współistnieją z procesami zbliżonymi do automatycznego pisania, gdzie artysta pozwala, aby sam rozwój dzieła stopniowo determinował jego wynik.
Jego uniwersum twórcze jest inspirowane medytacją, percepcją, hermetyczną filozofią i osobistymi poszukiwaniami na temat energii, wibracji i świadomości. Te odniesienia nie mają na celu przedstawiać konkretnej rzeczywistości, lecz tworzyć wizualne przestrzenie otwarte na interpretację widza.
Romero pracuje głównie w akrylu na płótnie, chociaż włącza także techniki mieszane i różne materiały, które pozwalają mu eksplorować transparentności, warstwy, tekstury i kontrasty chromatyczne. Jego prace charakteryzują się połączeniem struktury i spontaniczności: podstawa geometryczna, która dialoguje z wolnymi gestami i intuicyjnymi decyzjami.
Od początku swojej kariery prowadzi konsekwentną produkcję i brał udział w wystawach i projektach artystycznych zarówno krajowych, jak i międzynarodowych. Jego prace były obecne na platformach i w przestrzeniach związanych z rynkiem sztuki współczesnej, w tym w Catawiki, a także w różnych galeriach, na targach i wystawach w miastach takich jak Madryt, Barcelona, Wenecja, Berlin, Zurych, Paryż, Ateny, Palma i Dubaj.
Jego twórczość artystyczna jest szczególnie związana z kolekcjonerstwem sztuki współczesnej i tworzeniem unikalnych dzieł, w których każda kompozycja reprezentuje niezależne badanie koloru, formy, równowagi i percepcji.
Obecnie kontynuuje rozwijanie praktyki artystycznej z Hiszpanii, poszerzając swoje serie abstrakcyjne i badając nowe możliwości między geometrią, materią, gestem a symbolizmem.
Dzieło wraz z certyfikatem autentyczności, dostarczane płótno w rolce
Dzieło wykonane ręcznie, w akrylu na płótnie i w sposób rzemieślniczy, w żadnym razie AI nie modyfikuje ani nie wpływa na rzeczywistość dzieła. Otaczające obraz w niektórych fotografiach środowisko nieruchomościowe to makieta stworzona przez SI, która nie szkodzi ani nie modyfikuje dzieła i pozostaje wierna absolutnej rzeczywistości.
Sergio Romero (Hiszpania, 1978) to samouk visualny artysta, którego praktyka artystyczna rozwija się od 2020 roku wokół abstrakcji, symboliki i eksploracji percepcji. Jego praca rodzi się z intuicyjnego i eksperymentalnego procesu, w którym gest, kolor i geometria łączą się, tworząc kompozycje o energicznym i kontemplacyjnym charakterze.
Jednym z powtarzających się elementów jego języka wizualnego jest złoty podział i sekwencja Fibonacciego, wykorzystywane jako struktury kompozycyjne, które umożliwiają organizację przestrzeni i ustanawianie relacji równowagi między różnymi formami i polami koloru. Te geometrie współistnieją z procesami zbliżonymi do automatycznego pisania, gdzie artysta pozwala, aby sam rozwój dzieła stopniowo determinował jego wynik.
Jego uniwersum twórcze jest inspirowane medytacją, percepcją, hermetyczną filozofią i osobistymi poszukiwaniami na temat energii, wibracji i świadomości. Te odniesienia nie mają na celu przedstawiać konkretnej rzeczywistości, lecz tworzyć wizualne przestrzenie otwarte na interpretację widza.
Romero pracuje głównie w akrylu na płótnie, chociaż włącza także techniki mieszane i różne materiały, które pozwalają mu eksplorować transparentności, warstwy, tekstury i kontrasty chromatyczne. Jego prace charakteryzują się połączeniem struktury i spontaniczności: podstawa geometryczna, która dialoguje z wolnymi gestami i intuicyjnymi decyzjami.
Od początku swojej kariery prowadzi konsekwentną produkcję i brał udział w wystawach i projektach artystycznych zarówno krajowych, jak i międzynarodowych. Jego prace były obecne na platformach i w przestrzeniach związanych z rynkiem sztuki współczesnej, w tym w Catawiki, a także w różnych galeriach, na targach i wystawach w miastach takich jak Madryt, Barcelona, Wenecja, Berlin, Zurych, Paryż, Ateny, Palma i Dubaj.
Jego twórczość artystyczna jest szczególnie związana z kolekcjonerstwem sztuki współczesnej i tworzeniem unikalnych dzieł, w których każda kompozycja reprezentuje niezależne badanie koloru, formy, równowagi i percepcji.
Obecnie kontynuuje rozwijanie praktyki artystycznej z Hiszpanii, poszerzając swoje serie abstrakcyjne i badając nowe możliwości między geometrią, materią, gestem a symbolizmem.
Dzieło wraz z certyfikatem autentyczności, dostarczane płótno w rolce
Dzieło wykonane ręcznie, w akrylu na płótnie i w sposób rzemieślniczy, w żadnym razie AI nie modyfikuje ani nie wpływa na rzeczywistość dzieła. Otaczające obraz w niektórych fotografiach środowisko nieruchomościowe to makieta stworzona przez SI, która nie szkodzi ani nie modyfikuje dzieła i pozostaje wierna absolutnej rzeczywistości.
