Mathone - Portrait d'une cible

Portret ofiary to dzieło, które celowo odtwarza wizualne schematy rasistowskich i karykaturalnych przedstawień czarnoskórych osób w historii Stanów Zjednoczonych.

Postawa postaci nawiązuje między innymi do Jim Crow, karykaturalnej postaci, stałej jako jeden z symboli dehumanizacji rasowej, towarzyszącej erze segregacji. Świadomie infantylizowany i głupkowaty sposób wyrazu również odwołuje się do historycznych przedstawień, które miały ukazywać mężczyzn czarnoskórych jako niższych, niewykształconych lub niezdolnych.

Śrutowe przebitki otaczające postać konfrontują tę symboliczną przemoc z przemocą fizyczną: z przemocą jednostki, która jest stale uznawana za cel.

Kod kreskowy, wraz z datami 1877-1964, odwołuje się do okresu ery Jim Crow i sposobu, w jaki jednostki były kategoryzowane, oddzielane i sprowadzane do tożsamości rasowej.

Ale kim naprawdę jest ta ofiara?

Nośnikiem jest ona sama. Postać staje się nim. A ostatecznie także spojrzenie, które pada na nią, staje się celem dzieła.

Ta celowo drapieżnie odpychająca reprezentacja nie ma na celu reprodukowania tych stereotypów, lecz ich ujawnienie, przypomnienie ich historii i zbadanie sposobu, w jaki obrazy mogą uczestniczyć w budowaniu uprzedzeń.

To dzieło jest także hołdem dla wszystkich czarnoskórych osób ofiar rasizmu, segregacji, przemocy, dyskryminacji i prześladowań, a także dla wszystkich tych, którzy stracili życie, bo zostali sprowadzeni do koloru skóry.

Tych i tych, którzy zostali wyznaczeni jako cele.

Tych i tych, którzy są nimi nadal.

Szkody widoczne na dziecięciu są celowe, gdyż wynikają ze szkód wyrządzonych na cel podczas treningu strzeleckiego.

Mathone — francuski artysta

Artysta Mathone rozwija wyjątkowy, figuratywny świat, w którym ciało ludzkie, ruch i deformacja zajmują centralne miejsce. Poprzez postacie o ekscentrycznych pozach, zniekształnionej anatomii i wyrazistych mimikach, eksploruje możliwości ekspresyjne ciała oraz granice jego przedstawiania.

Jego praca wyróżnia się językiem plastycznym rozpoznawalnym od razu, charakteryzującym się wyraźnymi konturami, kontrastowymi kolorami i misternymi motywami, które przechodzą przez ciała jak druga skóra. Przywiązuje również szczególną wagę do nośnika, postrzegając go jako integralny składnik dzieła, który może przedłużyć lub przekształcić kompozycję.

Żywi się eksperymentem i instynktowną praktyką rysunku i malarstwa; jego podejście ewoluuje między codziennymi scenami, odniesieniami kulturowymi a refleksjami na temat zachowań ludzkich. Każde dzieło staje się w ten sposób teren badawczy, gdzie spotykają się gest, forma i wyobraźnia.

Jego praca i rozwój artystyczny są również prezentowane na jego oficjalnej stronie: mathone.fr.