Giulio Santoleri - Ottobre 26

UWAGA! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i SZWAJCARIi. Decyzja ta wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zagwarantować obsługę w tych krajach.

Wysyłamy tylko wewnątrz UE.

Dzieło unikalne i oryginalne.
Technika mieszana na desce: emalia, akryl, pasteli olejne, spray na desce 30x40 cm.
Błyszczący bezbarwny lakier utrwalający na powierzchni.
Inicjały na dolnej krawędzi i podpis na odwrocie.
Dołączona zostanie deklaracja autentyczności.
Bez ramy.
Starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia.

Na tylnej stronie deski znajduje się otwór, który można wykorzystać do powieszenia jej na ścianie po prostu gwoździem. Boki deski (1,5 cm) są pomalowane na czarno, aby stworzyć efekt wizualny imitujący ramę, nadając głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w samodzielnej przestrzeni. Oczywiście deskę można także dowolnie oprawić według własnego gustu.

Pejzaż, dla Santoleri, nie jest prostym widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną”, która odzwierciedla nastroje, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy ograniczone do minimum, ostre kontury, stonowane plamy koloru, w stałym napięciu między rygorem formalnym a liryczną głębią.
Jego prace przywołują zawieszone, prawie senne atmosfery, gdzie światło pełni funkcję symboliczną, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, balansujący między minimalistycznym wizualnie a intensywną emocjonalnością, nawiązuje do pewnych rezultatów pejzażyzmu abstrakcyjnego i włoskiej sztuki XX wieku, pozostawiając przy tym całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, wyróżnienie potwierdzające wartość jego badań na scenie sztuki włoskiej współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.