Chiara Napolitano - IL CAOS DENTRO

CHAOS W ŚRODU
50X60cm
Acryl na desce
2026

W tym obrazie chciałem utrwalić gęstą materię akrylu na płótnie, aby nadać głos temu, co często słowa nie potrafią wyrazić. Ta twarz to ja, a w gruncie rzeczy lustro momentu, gdy świat zewnętrzny milknie, a ja mierzę się z moim wewnętrznym wszechświatem.
Ujęta i wyrzeźbiona w materii twarz opowiada o wyciszeniu, zmęczeniu emocji tłumionej i potrzebie zajrzenia w siebie, nawet gdy jest to bolesne.
To, co dzieje się na górnej części deski, to dokładny portret tego, co czuję: chaotyczny i gęsty splot. Odcienie fioletu, gęste biele i głębokie czernie zlewają się i zderzają jak myśli, które zalewają mój umysł, niepowstrzymany przepływ, który czasem zdaje się mnie przytłaczać.
Te czarne znaki, które przecinają i rysują kompozycję, to moje kruche granice, napięcia i połączenia między moją wrażliwością a dążeniem do równowagi niemożliwej, lecz koniecznej.
Ten obraz to moje schronienie i moje wyznanie: sposób, by dotknąć dłonią chaosu wewnątrz i przekształcić go w formę, którą mogę wreszcie objąć.

Obraz został namalowany acrylami na desce. Stworzyłem fakturalne tło za pomocą hydrofarby, następnie namalowałem motyw akrylami, a na końcu użyłem transparentnego błyszczącego lakieru ochronnego.
Dzieło zostanie wysłane z certyfikatem autentyczności kurierem UPS.
WYSYŁKA TYLKO NA TERenie UNII EUROPEJSKIEJ.

chiaranapolitanoshop.com

Instagram: chiaranapolitanoarte

Zawsze postrzegałam sztukę jako potrzebę ekspresji i naturalny język. Moja droga artystyczna od początku koncentrowała się na kobiecie jako postaci, która z czasem ewoluowała, przekształcając się z tradycyjnego przedstawienia figuratywnego w znacznie bardziej intymne i koncepcyjne poszukiwanie.
Dziś moja produkcja skupia się na kobietach bez twarzy. Zamiast cech somatycznych, twarze przyjmują evocujące pejzaże, które łączą element ludzki z naturą, przenosząc widza w całkowicie surrealistyczny sposób.
Postać staje się więc furtką do wnętrznych światów, gdzie tożsamość osobista rozpuszcza się, by zrobić miejsce uniwersalnemu i bezczasowemu istnieniu.
Z technicznego punktu widzenia używam deski drewnianej jako podpory. Na tej solidnej i żywej powierzchni najpierw tworzę bazowy kolaż, poprzez naklejanie stron gazet zalanych białą hydrofarbą: warstwuję tekstury i wizualne sugestie. Następnie ingeruję farbą akrylową. Ten nawarstwiony proces pozwala uzyskać efekt silnie materialny, gdzie trójwymiarowość tła dialoguje z kolorem, nadając całości głębi dotykowej i wizualnej, unikalnej.
Brałam udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych.
Moje prace trafiły do prywatnych kolekcji na całym świecie: w Stanach Zjednoczonych, Belgii, Holandii, Niemczech, krajach Beneluksu, Francji, Hiszpanii i Polsce."