Elio - Dissolution of the Self
02
dni
20
godziny
21
minuty
43
sekundy
Aktualna oferta
€ 70
Cena minimalna nie została osiągnięta
 | € 70 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143806
Doskonała ocena na Trustpilot.
Elio z Włoch prezentuje Dissolution of the Self, oryginalne malarstwo akrylowe na płótnie z 2026 roku, 120 x 80 x 2,5 cm, w doskonałym stanie, podpisane z tyłu, gotowe do zawieszenia, z ręcznie podpisanym certyfikatem autentyczności i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Rozpuszczenie Jaźni
Postać wyłania się bokiem z szarej ciszy, jej forma rozwijająca się w wirujących warstwach pigmentu — czarny i kremowy wzbierają jak przypływ na czubku głowy, turkusowy i karmazynowy przenikają tam, gdzie tożsamość kiedyś trwała. Twarz, w połowie zarysowana, rozpuszcza się w blade różowe i arktyczny błękit, usta rozchylone jakby w połowie wyznania. Poniżej szyja spływa w roztopione rzeki ochry, bieli i bursztynu. Gęste, rzeźbiarskie pociągnięcia pędzla skręcają ciało w krajobraz, ciało staje się pogodą, pamięć staje się farbą.
-- Media: profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
-- Styl: Dynamiczna, warstwowa praca pędzla i teksturalna abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2.5 cm
-- Podpis: Podpisano na odwrocie przez artystę
-- Stan: Doskonały; wysłany z warsztatu powiązanego ze studiem
-- Podpórka: Naciągnięty na profesjonalną ramę drewnianą (Gotowy do zawieszenia)
-- Certyfikat autentyczności: ręcznie podpisany
-- Logistyka: Wzmocnione opakowanie ochronne; Catawiki Smart Shipping (w pełni ubezpieczone/śledzone)
Prezentacyjne zdjęcia: wnętrza pokazane na zdjęciach z pomieszczeń zostały stworzone cyfrowo, aby ukazać, jak obraz mógłby wyglądać na ścianie i nie stanowią części dzieła. Sama praca jest unikalnym obrazem na płótnie, wykonanym całkowicie ręcznie.
O artyście: Elio
Elio to współczesny artysta z Mediolanu, którego twórczość mieszka w magnetycznej przestrzeni między siłą struktury a niewypowiedzianym. Zanurzony w ostrym, projektowo zorientowanym rytmie Mediolanu, jego estetyka określana jest przez podejście „tektoniczne” do płótna — gdzie forma nie jest tylko rysowana, lecz konstruowana poprzez celowy, kierunkowy energetyczny ruch pędzla.
Dla Eliosa płótno to zderzenie czasu. Każdy obraz opowiada historię, która nie chce być zakotwiczona w jednym momencie; jego prace stanowią most między fragmentami przeszłości a żywą wyobraźnią przyszłości. Jego proces to celowe nakładanie warstw i rytmiczny ruch. Zamiast opierać się na statycznej masie, używa pędzla do wytyczania ścieżek światła i cienia, tworząc powierzchnię czującą się zarówno starożytną, jak i wizjonerską. Te widoczne pociągnięcia funkcjonują jako „rozdziały” ukrytej narracji — takiej, która jednocześnie jest wspominana i wyobrażana.
Ta tajemnicza aura to znak rozpoznawczy Eliosa. Nie proponuje gotowej odpowiedzi, lecz sekret do rozwikłania. Jego postacie i krajobrazy często są zasłonięte odważnym, rytmicznym pociągnięciem pędzla, zachęcając oko do łączenia tego, co widzialne, z tym, co wyczuwalne. To wizualna poezja „pomiędzy”, gdzie fizyczna faktura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest jednocześnie klasyczna i prorocza.
Poprzez paletę przechodzącą od ugruntowanych, historycznych cieni do nagłych, elektrycznych pulsów światła, Elio tworzy nowoczesną mitologię. Jego prace to intensywne, atmosferyczne środowiska, które wymagają długiego spojrzenia — otwarte historie, gdzie siła pędzla dorównuje jedynie głębokiemu, pociągającemu przyciąganiu nieznanego.
Rozpuszczenie Jaźni
Postać wyłania się bokiem z szarej ciszy, jej forma rozwijająca się w wirujących warstwach pigmentu — czarny i kremowy wzbierają jak przypływ na czubku głowy, turkusowy i karmazynowy przenikają tam, gdzie tożsamość kiedyś trwała. Twarz, w połowie zarysowana, rozpuszcza się w blade różowe i arktyczny błękit, usta rozchylone jakby w połowie wyznania. Poniżej szyja spływa w roztopione rzeki ochry, bieli i bursztynu. Gęste, rzeźbiarskie pociągnięcia pędzla skręcają ciało w krajobraz, ciało staje się pogodą, pamięć staje się farbą.
-- Media: profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
-- Styl: Dynamiczna, warstwowa praca pędzla i teksturalna abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2.5 cm
-- Podpis: Podpisano na odwrocie przez artystę
-- Stan: Doskonały; wysłany z warsztatu powiązanego ze studiem
-- Podpórka: Naciągnięty na profesjonalną ramę drewnianą (Gotowy do zawieszenia)
-- Certyfikat autentyczności: ręcznie podpisany
-- Logistyka: Wzmocnione opakowanie ochronne; Catawiki Smart Shipping (w pełni ubezpieczone/śledzone)
Prezentacyjne zdjęcia: wnętrza pokazane na zdjęciach z pomieszczeń zostały stworzone cyfrowo, aby ukazać, jak obraz mógłby wyglądać na ścianie i nie stanowią części dzieła. Sama praca jest unikalnym obrazem na płótnie, wykonanym całkowicie ręcznie.
O artyście: Elio
Elio to współczesny artysta z Mediolanu, którego twórczość mieszka w magnetycznej przestrzeni między siłą struktury a niewypowiedzianym. Zanurzony w ostrym, projektowo zorientowanym rytmie Mediolanu, jego estetyka określana jest przez podejście „tektoniczne” do płótna — gdzie forma nie jest tylko rysowana, lecz konstruowana poprzez celowy, kierunkowy energetyczny ruch pędzla.
Dla Eliosa płótno to zderzenie czasu. Każdy obraz opowiada historię, która nie chce być zakotwiczona w jednym momencie; jego prace stanowią most między fragmentami przeszłości a żywą wyobraźnią przyszłości. Jego proces to celowe nakładanie warstw i rytmiczny ruch. Zamiast opierać się na statycznej masie, używa pędzla do wytyczania ścieżek światła i cienia, tworząc powierzchnię czującą się zarówno starożytną, jak i wizjonerską. Te widoczne pociągnięcia funkcjonują jako „rozdziały” ukrytej narracji — takiej, która jednocześnie jest wspominana i wyobrażana.
Ta tajemnicza aura to znak rozpoznawczy Eliosa. Nie proponuje gotowej odpowiedzi, lecz sekret do rozwikłania. Jego postacie i krajobrazy często są zasłonięte odważnym, rytmicznym pociągnięciem pędzla, zachęcając oko do łączenia tego, co widzialne, z tym, co wyczuwalne. To wizualna poezja „pomiędzy”, gdzie fizyczna faktura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest jednocześnie klasyczna i prorocza.
Poprzez paletę przechodzącą od ugruntowanych, historycznych cieni do nagłych, elektrycznych pulsów światła, Elio tworzy nowoczesną mitologię. Jego prace to intensywne, atmosferyczne środowiska, które wymagają długiego spojrzenia — otwarte historie, gdzie siła pędzla dorównuje jedynie głębokiemu, pociągającemu przyciąganiu nieznanego.
Szczegóły
Sprzedawane przez
