Enigma - The One Who Stayed

Ten, który został

Patrzę, jak odchodzi przez drzwi prowadzące w stronę białej niepamięci; jego sylwetka zostaje pochłonięta przez ciszę, podczas gdy ja zostaję, mój turkusowy kolor włosów porusza się, moja ciemna suknia rozpuszcza się na krawędzi w coś dzikiego i rozwijającego się. Pokój pęka wokół mnie - geometryczne płaszczyzny spalonego pomarańcza, głębokiego turkusu i bladego brzoskwiniowego naciskają na siebie jak wspomnienia, które już nie pasują do siebie. Za mną rozciąga się pościel wymięta, kształt nieobecności. Poruszam się, a jednak pozostaję nieruchoma. Pociągnięcia pędzla czynią mnie świetlistą, podczas gdy wszystko inne łagodnieje w geometrię i cienie.

-- Wymiary: 80 x 120 x 2,5 cm
-- Montaż: Profesjonalnie ręcznie naciągnięte na drewnianą konstrukcję.
-- Oprawa: Brak (zewnętrznej ramy); krawędzie pomalowane, gotowe do ekspozycji.
-- Medium: Premium farby olejne artystyczne na doskonałym płótnie.
-- Styl: Psychologiczny Surrealizm z płynną fakturą pędzla.
-- Autentyczność: Na odwrocie podpis 'Enigma' z tytułem i rokiem.
-- Stan: W stanie nienaruszonym; wysłano z warsztatu afiliowanego z pracownią.
-- Certyfikat autentyczności: Dołączony ręcznie podpisany certyfikat autentyczności.
-- Wysyłka: Niestandardowe zabezpieczenie; Catawiki Smart Shipping z pełnym śledzeniem i ubezpieczeniem.

Dostawa do Wielkiej Brytanii niedostępna. Nie możemy wysyłać do Zjednoczonego Królestwa, ponieważ paczki zbyt często giną lub są zwracane.

Obrazy prezentacyjne: ustawienia pokoju w obrazach prezentacyjnych zostały stworzone cyfrowo w celach wystawowych i nie stanowią części dzieła. Dzieło jest jedynym w swoim rodzaju obrazem na płótnie, namalowanym całkowicie ręką.

O artyście
Enigma to włoski surrealista, który porusza się między snem, zakłóceniem a dowcipem — nigdy nie osiada na jednym nastroju ani jednym sposobie patrzenia. Niektóre obrazy są ciche i symboliczne, inne uchwycają moment rozpadający się w trakcie ruchu, inne z kolei spoglądają z zabawną, pewną siebie spojrzeniem na samą historię sztuki. To, co łączy te prace, to nie jeden styl, lecz jeden instynkt: rzeczywistość traktowana jako coś miękkiego, co można zginać, kruszyć lub na nowo wyobrażać - zawsze przedstawiana w gładkim, świetlistym pociągnięciu pędzla i odważnych, kontrastowych kolorach. Każde płótno jest jedyne w swoim rodzaju, nigdy powtarzane.