Claus Bertermann (1965) - Pianissimo






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 500 | ||
|---|---|---|
€ 480 | ||
€ 460 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143856
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pianissimo to oryginalne, współczesne dzieło z 2026 roku Clausa Bertermanna, akryl i olej na płótnie, 150 x 200 cm, podpisane przez artystę i sprzedawane bezpośrednio przez artystę z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Artysta: Claus Bertermann
OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art
Historia „Pianissimo”
Ona nie podnosi głosu. Kobieta o krótkich ciemnych włosach patrzy na nas prosto, spokojna i wyprostowana, ubrana w bogatą biżuterię: duże kolczyki w kształcie kwiatów, pomarańczowy kołnierz i ciemna marynarka wyszywana kwiatami. Obok niej, ręcznie napisane czerwą olejową kredką na zielonym tle słowa „En un mundo que grita, la calma es corona.” W świecie, który krzyczy, spokój jest koroną.
Na lewym planie świat jest głośny. Szerokie pociągnięcia pędzą obok niej jak podmuch wiatru i otaczają jej głowę złotym blaskiem, jak rozmyte halo w ruchu. Ona stoi nieruchomo, i to jej siła. W muzyce pianissimo oznacza „bardzo cicho”, a najcichsza nuta w sali często jest tą, na którą wszyscy patrzą. Obraz składa hołd cichej sile kobiet: tu nie ma namalowanej korony, bo ona już ją nosi.
O artyście
Claus Bertermann ma tytuł magistra architektury (TU Monachium) i jest międzynarodowo kolekcjonowanym artystą współczesnym, z ponad 1000 dużych prac w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach, w tym monumentalny tryptyk na Techniczny Uniwersytet w Monachium. Jego abstrakcyjne malarstwo osiąga wysokie wyniki na aukcjach, takie jak 18 900 € na paryskiej aukcji Christie's i 15 240 € na aukcji Sotheby’s w Kolonii, z kolejnymi sprzedażami w Van Ham, Artcurial i Dorotheum.
W 2026 roku rozpoczął radykalnie nową serię figuratywną: ludzie i sceny w odważnych, emocjonalnych kolorach, inspirowaną niemieckim ekspresjonizmem. Najpierw maluje tło luźnymi, szerokimi pociągnięciami. Następnie rysuje postacie na wierzchu olejną kredką, w czystych i pewnych liniach.
Opis wizualny
Frontalny portret kobiety o krótkich ciemnych włosach, twarz zbudowana z głębokiego błękitu i jasnej mięty, z czerwonymi ustami i stałym, bezpośrednim spojrzeniem. Nosi duże kolczyki z kwiatów w kolorze pomarańczowym i czerwonym, pomarańczowy kołnierz oraz ciemną marynarkę z pomarańczowymi ramionami i wyszywanymi kwiatami. Tło z lewej strony to głęboki niebieski, przeplatany szerokimi pociągnięciami ochry i jasnego błękitu, z prawej strony zielone, gdzie na czerwonej kredce ołówkowej zapisane jest hiszpańskie zdanie. Podpisane czarną kredką w prawym dolnym rogu.
Jeden szczegół dla tych, którzy zerkną drugi raz: szerokie pociągnięcia po lewej krzywą otaczają jej głowę jak halo w ruchu, a usta podążają za nimi, jakby hałas świata mijał, podczas gdy ona utrzymuje spokój.
Dlaczego wartość jest warta ceny
Ogromny obraz w muzealnych rozmiarach z pierwszego roku radykalnie nowej serii figuratywnej i jedno z nielicznych dzieł w tej serii, które nosi ręcznie napisane zdanie na płótnie. Portret staje naprzeciwko Ciebie na wysokości oczu z prawdziwą obecnością i jasnym przesłaniem: spokój jako forma siły. Mówi do kolekcjonerów ekspresyjnej współczesnej portretystyki, miłośników Hiszpanii i jej języka oraz każdego, kto chce pewnego, wyraźnego hołdu kobietom na swojej ścianie.
Kluczowe szczegóły dla kolekcjonerów
– Tytuł: Pianissimo
– Rok: 2026
– Wymiary (wys. x szer.): 150 x 200 cm (59 × 79 cali)
– Medium: akryl i kredka olejna na płótnie
– Oryginalne, jednorazowe dzieło sztuki
– Podpisane przez artystę z przodu i z tyłu; tytuł, rok i pełne imię i nazwisko artysty wypisane na tylnej stronie
– Dołączony certyfikat autentyczności
– Stan: doskonały; wszystkie nieregularności powierzchni są celowe i częścią procesu twórczego
– Sprzedane bezramowe i bez listew; wysyłane zwinięte dla bezpiecznego transportu międzynarodowego
– Dodatkowa biała ramka o szerokości ok. 10 cm (ok. 4 cale) po każdej stronie, umożliwiająca profesjonalne ponowne naciągnięcie na ramy muzealnej jakości do głębokości do 6 cm (ok. 2,4 cala) dla czystej, bezramowej prezentacji w stylu galeryjnym
– Profesjonalne naciąganie leży w gestii nabywcy
– Profesjonalne pakowanie i wysyłka na całym świecie za pomocą premium przewoźników takich jak UPS
Uwaga dotycząca widoku pomieszczeń:
Niektóre z fotografii pokazują obraz cyfrowo osadzony w wnętrzu. Te widoki pomieszczeń to wizualizacje AI, stworzone jedynie w celu uzyskania wrażenia skali i obecności — nie są to zdjęcia faktycznej pracy wiszącej w pomieszczeniu. Zarówno proporcje rozmiarów, jak i kolory przedstawione na nich mogą różnić się od oryginału. Odnośniki wiążące to wymiary podane powyżej (wys. x szer.) oraz fotografia studia samego obrazu. Proszę również zauważyć, że kolory mogą wyglądać inaczej w zależności od kalibracji ekranu.
Artysta: Claus Bertermann
OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art
Historia „Pianissimo”
Ona nie podnosi głosu. Kobieta o krótkich ciemnych włosach patrzy na nas prosto, spokojna i wyprostowana, ubrana w bogatą biżuterię: duże kolczyki w kształcie kwiatów, pomarańczowy kołnierz i ciemna marynarka wyszywana kwiatami. Obok niej, ręcznie napisane czerwą olejową kredką na zielonym tle słowa „En un mundo que grita, la calma es corona.” W świecie, który krzyczy, spokój jest koroną.
Na lewym planie świat jest głośny. Szerokie pociągnięcia pędzą obok niej jak podmuch wiatru i otaczają jej głowę złotym blaskiem, jak rozmyte halo w ruchu. Ona stoi nieruchomo, i to jej siła. W muzyce pianissimo oznacza „bardzo cicho”, a najcichsza nuta w sali często jest tą, na którą wszyscy patrzą. Obraz składa hołd cichej sile kobiet: tu nie ma namalowanej korony, bo ona już ją nosi.
O artyście
Claus Bertermann ma tytuł magistra architektury (TU Monachium) i jest międzynarodowo kolekcjonowanym artystą współczesnym, z ponad 1000 dużych prac w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach, w tym monumentalny tryptyk na Techniczny Uniwersytet w Monachium. Jego abstrakcyjne malarstwo osiąga wysokie wyniki na aukcjach, takie jak 18 900 € na paryskiej aukcji Christie's i 15 240 € na aukcji Sotheby’s w Kolonii, z kolejnymi sprzedażami w Van Ham, Artcurial i Dorotheum.
W 2026 roku rozpoczął radykalnie nową serię figuratywną: ludzie i sceny w odważnych, emocjonalnych kolorach, inspirowaną niemieckim ekspresjonizmem. Najpierw maluje tło luźnymi, szerokimi pociągnięciami. Następnie rysuje postacie na wierzchu olejną kredką, w czystych i pewnych liniach.
Opis wizualny
Frontalny portret kobiety o krótkich ciemnych włosach, twarz zbudowana z głębokiego błękitu i jasnej mięty, z czerwonymi ustami i stałym, bezpośrednim spojrzeniem. Nosi duże kolczyki z kwiatów w kolorze pomarańczowym i czerwonym, pomarańczowy kołnierz oraz ciemną marynarkę z pomarańczowymi ramionami i wyszywanymi kwiatami. Tło z lewej strony to głęboki niebieski, przeplatany szerokimi pociągnięciami ochry i jasnego błękitu, z prawej strony zielone, gdzie na czerwonej kredce ołówkowej zapisane jest hiszpańskie zdanie. Podpisane czarną kredką w prawym dolnym rogu.
Jeden szczegół dla tych, którzy zerkną drugi raz: szerokie pociągnięcia po lewej krzywą otaczają jej głowę jak halo w ruchu, a usta podążają za nimi, jakby hałas świata mijał, podczas gdy ona utrzymuje spokój.
Dlaczego wartość jest warta ceny
Ogromny obraz w muzealnych rozmiarach z pierwszego roku radykalnie nowej serii figuratywnej i jedno z nielicznych dzieł w tej serii, które nosi ręcznie napisane zdanie na płótnie. Portret staje naprzeciwko Ciebie na wysokości oczu z prawdziwą obecnością i jasnym przesłaniem: spokój jako forma siły. Mówi do kolekcjonerów ekspresyjnej współczesnej portretystyki, miłośników Hiszpanii i jej języka oraz każdego, kto chce pewnego, wyraźnego hołdu kobietom na swojej ścianie.
Kluczowe szczegóły dla kolekcjonerów
– Tytuł: Pianissimo
– Rok: 2026
– Wymiary (wys. x szer.): 150 x 200 cm (59 × 79 cali)
– Medium: akryl i kredka olejna na płótnie
– Oryginalne, jednorazowe dzieło sztuki
– Podpisane przez artystę z przodu i z tyłu; tytuł, rok i pełne imię i nazwisko artysty wypisane na tylnej stronie
– Dołączony certyfikat autentyczności
– Stan: doskonały; wszystkie nieregularności powierzchni są celowe i częścią procesu twórczego
– Sprzedane bezramowe i bez listew; wysyłane zwinięte dla bezpiecznego transportu międzynarodowego
– Dodatkowa biała ramka o szerokości ok. 10 cm (ok. 4 cale) po każdej stronie, umożliwiająca profesjonalne ponowne naciągnięcie na ramy muzealnej jakości do głębokości do 6 cm (ok. 2,4 cala) dla czystej, bezramowej prezentacji w stylu galeryjnym
– Profesjonalne naciąganie leży w gestii nabywcy
– Profesjonalne pakowanie i wysyłka na całym świecie za pomocą premium przewoźników takich jak UPS
Uwaga dotycząca widoku pomieszczeń:
Niektóre z fotografii pokazują obraz cyfrowo osadzony w wnętrzu. Te widoki pomieszczeń to wizualizacje AI, stworzone jedynie w celu uzyskania wrażenia skali i obecności — nie są to zdjęcia faktycznej pracy wiszącej w pomieszczeniu. Zarówno proporcje rozmiarów, jak i kolory przedstawione na nich mogą różnić się od oryginału. Odnośniki wiążące to wymiary podane powyżej (wys. x szer.) oraz fotografia studia samego obrazu. Proszę również zauważyć, że kolory mogą wyglądać inaczej w zależności od kalibracji ekranu.
