SKE - Chrono Robot - Tissot × Goldorak

"Chrono Robot - Tissot × Goldorak" – Wydanie ultra ograniczone (10 egz.) - Nowa kolekcja
Numer wydania: 02/10
Artysta: SKE
Technika: Malarstwo cyfrowe (Procreate - AI - Photoshop)
Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart
Wydawca: Atelier Montmartre Paris
Papier art premium – format ISO A2 – Podpisany, numerowany – Certyfikat w zestawie

Są ikony, które nigdy nie opuściły naszej wyobraźni. Goldorak należy do nich. A gdy spotyka elegancję zegarmistrzowską Tissot, efekt wykracza poza zwykłe Skinienie – staje się obrazem kolekcjonerskim, pomyślanym dla tych, którzy dorastali z bohaterami sprzed lat, nie rezygnując z miłości do pięknych zegarków dzisiaj.
W Chrono Robot doprowadzam do dialogu dwa światy, które na pierwszy rzut oka są całkowicie przeciwne, a obraz łączy je oczywiście: mitologiczna potęga Goldoraka i precyzja graficzna zegarka Tissot. Wyprofilowana, niebieska tarcza, monumentalna obecność robota, wyraźne plamy koloru, ostre kontrasty i wizualne kody niemal afiszowe tworzą natychmiastowe spotkanie między pamięcią pop a współczesnym designem.
To, co mnie tu interesuje, to nie reprodukcja kultowej referencji. To jej przeniesienie. Wprowadzenie jej do mojego języka wizualnego, pomiędzy pop art, street culture a przemyślanymi kompozycjami graficznymi. Goldorak to nie tylko wspomnienie z dzieciństwa; staje się obecnością, niemal symbolem. Tissot nie jest już tylko zegarkiem; staje się przedmiotem napięcia estetycznego, na granicy między precyzją, stylem a fikcją.
Tę pracę kieruję do tych, którzy od razu rozpoznają referencję, ale szukają także dzieła, które będzie w stanie wizualnie utrzymać się w kolekcji.
Dzieło, które mówi o czasie, przekazie i kulturze popularnej, z dozą charakteru, która nie pozwala się przeoczyć.

Cechy:

• Wydanie limitowane do 10 egzemplarzy
• Druk na papierze art premium
• Format ISO A2 (59,4x42 cm), łatwy do oprawienia
• Każdy egzemplarz podpisany i numerowany przez SKE
• Dołączony certyfikat autentyczności
• Wysyłka zabezpieczona, opakowanie wzmacniane

Limitowana edycja, która bez wątpienia stanie się kluczowym elementem Twojej kolekcji.

- WSKAZÓWKI DO OPRAWY

Twoje dzieło jest wysyłane zwinięte i zabezpieczone w tubie.

Po otrzymaniu ostrożnie rozpakuj, a następnie połóż płasko na 48–72 godziny, aby naturalnie odzyskało swój kształt przed oprawą.

Formaty ISO (A3, A2, A1…) łatwo oprawić w standardowe ramy dostępne w sklepach budowlanych lub dekoracyjnych.

Osobiście używam aluminiowych ramek Leroy Merlin: proste, eleganckie i ekonomiczne, doskonale eksponują dzieła.

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i „wszystkomający” artysta, który dorastał w kulturze lat 80/90, inspirujący dużą część swojej twórczości.

Nieustannie eksploruje nowe techniki: farby akrylowe, kolaże, szablony, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym znaczeniem, łączą surową energię street art z wizualnym punch'em pop art.

Po wyjątkowym roku 2025 wartość SKE rośnie zauważalnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wyróżniony „Odkryciem roku” w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” w październiku, a także doczekał się publikacji w amerykańskim czasopiśmie artystycznym, potwierdzając uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już eksponowane w kluczowych miejscach w Europie, w USA i w Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zaznacza swoją obecność na rynku sztuki cyfrowej, będąc dużym trendem ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego kreacji wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i gry tekstur charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.

SKE jest bez wątpienia artystą, którym warto się śledzić, aby inicjować lub wzbogacać kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIVERSUM BETWEEN HERITAGE AND MODERNITY Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego kresce widać skuteczność wizualną Keitha Haringa i Andrzeja Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Raya. Jego prace tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wstydząc się odwrócić Mona Lisy Vinci, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, aby skonfrontować je z urbanistyczną, nowoczesną estetyką bliską Mr Brainwash lub KAWS.

POP KULTURA & NOSTALGIA Czerpie z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia świat Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, a także symboliczna chciwość Sknerusa. Wpływy gier, komiksów i serii Marvela są wszechobecne: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), a także superbohaterów z Marvel Studios. SKE utrwala te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu, który czasem przypomina Alec’a Monopoly’ego, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego dzieła oddają estetykę „Hype”: pojawiają się światy sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza również adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną haute horlogerie (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca Cola. To żywy sztuk, z fakturami dopracowanymi, czasem nawiązującymi do wykończenia Jeffa Koonsa lub do obliczonych facetów Ryszarda Orlinskiego.

To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub nadania wnętrzu dynamicznego charakteru.

- Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart