Frederic Amat (1952) - Tránsito - XL





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143727
Doskonała ocena na Trustpilot.
Frederic Amat, Tránsito - XL, ręcznie podpisana limitowana litografia z 1990 roku, numer 75, na papierze, 70 × 105 cm, waga 1 kg, Hiszpania, styl współczesny.
Opis od sprzedawcy
Grawerunek (akwaforta) na papierze.
Ręcznie podpisany i ponumerowany przez artystę.
Ponieważ jest to seria numerowana, numer obiektu widoczny na fotografii może różnić się od oryginału.
Ta oferta zawiera wizualizacje AI. Proszę odnieść się do oryginalnych fotografii, aby zrozumieć rzeczywisty stan przedmiotu.
O ARTYŚCIE
Frederic Amat należy do najbardziej charakterystycznych hiszpańskich artystów wizualnych swojej generacji. Jego prace, których trudno jednoznacznie zaklasyfikować, zaczynają się od malarstwa i stopniowo obejmują rysunek, rzeźbę, ceramikę, instalacje, ilustrację oraz drukowanie. Wykształcony w architekturze i scenografii, razem z Fabià Puigemserwerem opracował od lat 70. experimentalny, materialnie zorientowany język artystyczny, inspirowanymi artystami takimi jak Antoni Tàpies i Joan Miró, a także własnymi doświadczeniami w Afryce, Meksyku, Nowym Jorku i innych kontekstach kulturowych.
Jego karierze to także znaczący dorobek jako scenografy do teatrów, tańca i opery, a także projekty filmowe. Prezentował prace na arenie międzynarodowej, a jego dzieła były tematem znaczących retrospektyw w Fundació Joan Miró w Barcelonie i Museo Tamayo w Mexico City. W 2007 roku otrzymał Narodową Nagrodę za Sztukę Wizualną Katalonii.
Grawerunek (akwaforta) na papierze.
Ręcznie podpisany i ponumerowany przez artystę.
Ponieważ jest to seria numerowana, numer obiektu widoczny na fotografii może różnić się od oryginału.
Ta oferta zawiera wizualizacje AI. Proszę odnieść się do oryginalnych fotografii, aby zrozumieć rzeczywisty stan przedmiotu.
O ARTYŚCIE
Frederic Amat należy do najbardziej charakterystycznych hiszpańskich artystów wizualnych swojej generacji. Jego prace, których trudno jednoznacznie zaklasyfikować, zaczynają się od malarstwa i stopniowo obejmują rysunek, rzeźbę, ceramikę, instalacje, ilustrację oraz drukowanie. Wykształcony w architekturze i scenografii, razem z Fabià Puigemserwerem opracował od lat 70. experimentalny, materialnie zorientowany język artystyczny, inspirowanymi artystami takimi jak Antoni Tàpies i Joan Miró, a także własnymi doświadczeniami w Afryce, Meksyku, Nowym Jorku i innych kontekstach kulturowych.
Jego karierze to także znaczący dorobek jako scenografy do teatrów, tańca i opery, a także projekty filmowe. Prezentował prace na arenie międzynarodowej, a jego dzieła były tematem znaczących retrospektyw w Fundació Joan Miró w Barcelonie i Museo Tamayo w Mexico City. W 2007 roku otrzymał Narodową Nagrodę za Sztukę Wizualną Katalonii.

