Francisco Bartus (1975) - Fernando Pessoa

Acryl na płótnie...
Wymiary: 80x80
Tytuł: Fernando Pessoa
Obraz 3D

Obraz malowany przez hiszpańskiego malarza Francisco Bartusa.
Z niezwykłym efektem głębi kolorów i ruchu, tworzonym zarówno przez trójwymiarowy rysunek, jak i ludzi poruszających się, odtwarzających twarz Fernanda Pessoi z postaci ludzkich w różnych odcieniach na czarnym tle.
Materiały użyte: farba akrylowa, akryl 3D, aerograf.
Bardzo dobrze namalowany, wykończenie lakierem...
Wraz z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez Artystę
Perfekcyjnie zapakowany i wysłany
W tekturowej (kartonowej) skrzynce

Biografia

Francisco Bartus to hiszpański malarz, urodzony w 1975 roku w Walencji. Został zachęcony przez nauczycieli ze szkoły do studiowania sztuki, a po ukończeniu edukacji rozpoczął karierę jako projektant oraz artysta plastyk. Na tym etapie skupił się na tematach w swojej pracy, martwych naturach, w których zastosował język i nowoczesne techniki z entuzjazmem akceptowanym przez galerie i publiczność.
Następnie, pod wpływem idei Carla Jung’a, postanowił przejść na nowy gatunek, aby pokazać w plastycznym i błyszczącym wyrazie, jak niektóre z naszych najgłębszych uczuć są częściowo dziedziczne i nie są kształtowane wyłącznie przez nasze osobiste lub indywidualne doświadczenie. W ten sposób Bartus opracował swój własny, unikalny styl, aby tworzyć imponujące dzieła sztuki, które tu prezentujemy, łącząc potężne techniki malarskie z ideą kolektywności ludzkiej, leżącej u podstaw jego najnowszych tematów.
Użycie techniki mieszanej tworzy wymiar 3D, który czyni jego dzieła tak niezwykłymi. Warstwy farby są imponujące i dodają kolejną wymiarowość produkcji; jego prace są innowacyjne i unikalne, łącząc różnorodne materiały i techniki z nowymi pomysłami, aby tworzyć ekscytujące prace.
Bartus był szeroko wystawiany w wielu galeriach w USA, głównie na Florydzie, w Kalifornii i Nowym Jorku, a także w Europie – Francji, Hiszpanii i niedawno w Niemczech i Szwajcarii.

Ikonografijne, oddechowe obrazy Francisco Bartusa gromadzą tłumy barwnych postaci, które z daleka widziane, przekształcają się w godne uwagi trójwymiarowe reprezentacje znanych twarzy, punktów odniesienia lub klasycznych hołdów pop-artu. Jego innowacyjne zastosowanie różnorodnych materiałów i technik oraz wyraźne zastosowanie kontrastu faktury i warstw łączą się z jego dynamiczną paletą, aby stworzyć efekt 3D, który nadaje każdej kompozycji imponujący efekt.
Francisco dorastał w domu pełnym sztuki i muzyki i studiował Historię Sztuki na Uniwersytecie. Natychmiast po tym kontynuował życie artystyczne, a jego zainteresowanie sztuką mieszaną w połączeniu z miłością do abstrakcji, hiperrealizmu i przede wszystkim punktoryzmu zaprowadziło go na całkowicie oryginalną drogę. Opisuje uczucie bycia „zaczarowanym” sztuką punktową i sposób, w jaki artyści tacy jak Seurat i Signac budowali formy i obrazy tak piękne, po prostu malując punkty na płótnie, porządek wyłania się z chaosu i szczególnie zjawisko ruchu synchronicznego, jak gdyby ławica neonów pływała w formacji bezbłędnej, albo szmer skowronków wirujących na niebie w stałym, lecz zawsze zmiennym, ale zawsze doskonałym wzorze.

Na przestrzeni lat to fascynacja ewoluowała w dzieła sztuki, które badają naturę kolektywności w eleganckim i precyzyjnym, lecz jednocześnie wizualnie imponującym stylu. W rezultacie zyskał nienaganną reputację jako artysta wizjonerski i innowacyjny, a jego prace cieszą się dużym popytem w galeriach w całej Europie i w Stanach Zjednoczonych."