Anton Kaestner - #494 - S - " Earth ".

#494 - S - " Ziemia ".
Obraz unikatowy, dzieło Anton Kaestnera, prosto z warsztatu paryskiego.
Spray akrylowy na pleksiglassie o grubości 3 mm (anty-UV).
Ten obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne dzieło malowane w wielu warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczące wykończenie "glossy", zbliżone do aplikacji żywicy, jest unikalne.

Wymiary : cali 8,7 * 9,6 * 0,12 / cm 22 * 24,5 * 0,3 bez ramy.
Ten obraz dostarczany jest bez ramy.
rama wysokiej jakości marki Nielsen z aluminium, referencja 34 (cale 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) polecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 70€.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta jest ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, który mieszka w Paryżu. Jego prace są wystawiane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i możliwości wyboru na www.antonkaestner.com.

Następująca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, którego wpływ zasiał ziarenko tego, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a następnie A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, a ja traktuję siebie jako ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Moroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, otwierając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skoncentrowania na karierze biznesowej, sztuka była zawsze częścią mnie, cicho gotującą się pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malarstwo stało się formą tajemniczej medytacji dla mnie — sposobem na oderwanie się od świata i skoncentrowanie na swoim wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Dzięki mojej sztuce zawsze miałem nadzieję, aby ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem swoje studio w Paryżu i zacząłem poświęcać się sztuce w pełni. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solowa, "Échos", która odbyła się w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała wyjątkowe podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego, ekstrudowanego pleksiglassu, lekko elastycznej, gładkiej, błyszczącej i czasem delikatnej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi widzenie dzieła w trakcie jego rozwoju. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli w trakcie procesu — to coś, co cenię. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek idzie, by zakłócić rozum! — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, i zostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy praca zostanie w końcu pokazana. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i wyzwalające. Wartości kompozycji są wzbogacone przez warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nieredukowalne potrzeby”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Uparcie utrzymuję moje podejście proste. Nie chodzi o „emocje” ani o „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani „intellectualizację / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem kojarzą się z przejrzystością i luminescencją witraży, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglass nadaje malarstwu błyszczącą skórkę, pod którą można dostrzec własny profil, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która popycha mnie do udoskonalania umiejętności i dalszych poszukiwań, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na pobudzanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia.”

Anton Kaestner