Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - " Ziemia ".

Unikalne dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z warsztatu w Paryżu.

Spray acrylic on 3mm plexiglass (UV resistant).
Ten obraz nie jest drukiem. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczący efekt „glossy”, zbliżony do zastosowania żywicy, jest unikalny.

Wymiary : 15,2" x 12,1" x 0,12" / 36,8 cm x 30,8 cm x 0,3 cm bez ramki.
Ten obraz dostarczany jest bez ramki.
Ramka premium marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) rekomendowana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 80€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta jest ubezpieczeniem.

Anton Kaestner jest malarzem, rzeźbiarzem i autorem ze Szwajcarii, mieszkającym w Paryżu. Jego prace były eksponowane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Najbliższa wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.


"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojej ojczyzny. Twórczość była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a następnie A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem również upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi badaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moją perspektywę, eksponując mnie na szeroką gamę wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie poszedł, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na własnym wnętrzu.
Zawsze odczuwałem wielką satysfakcję z malowania. Każda nowa praca to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez swoją sztukę mam nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie ze pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie zaangażowałem się w malarstwo. Założyłem atelier w Paryżu i poświęciłem się sztuce w pełni. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, prace szybko zyskały uznanie, trafiając do kolekcji prywatnych w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.


KURRICULUM ARTISTIC

Moja pierwsza wystawa solowa, "Échos", zorganizowana w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, pigmentami metalicznymi i sprayami na tylnej stronie odzyskanego ekstrudowanego plexiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej powierzchni, czasem kruchiej.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie pracy w trakcie jej tworzenia. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — co mnie osobiście motywuje. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek pójdzie — aby nakierować wynik, warstwy i efekt lustra, które tworzę, zostawiając miejsca na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/fiksacji fotografii, jest wyzwaniem i wyzwalające. Wartości kompozycji wzbogacone są o warstwy i przezroczystości, lecz nadają każdemu dziełu „asetyczną” jakość: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję „nieredukowalne konieczności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Moje podejście celowo utrzymuję na prostym poziomie. Ani „emocja”, ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja / posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak ujmowałby to francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem przywodzą na myśl przejrzystość i luminescencję witraży, pozostają one prawie całkowicie abstrakcyjne. Dodatkowo, plexiglas nadaje malarstwu mieniącą się skórę, pod którą można dostrzec własny kontur, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Zgranie światła, koloru i faktury, a także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać skromny co do tego, co da się osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło jest konfrontacją z moimi ograniczeniami, skłaniając mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego eksplorowania tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo jest dla mnie codziennym rzemiosłem, eksploracją, sposobem na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak mówił Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner