SKE - Goldorak - Paris Première

Artysta : SKE
Instagram artysty SKE : ske_shakeyourart
Motyw : Goldorak, kino, japońska animacja, kultowy robot, pop kultura, manga vintage, nostalgia lata 70/80
Format : A2 (59,6x42 cm) łatwy do oprawienia
Technika : Druk artystyczny na papierze Hahnemühle o jakości muzealnej
Technika mieszana malarstwo cyfrowe (Procreate AI Photoshop)
Wydanie : 01/10
Dzieło sprzedawane bez рамki

A co jeśli Goldorak w końcu miałby prawo do blockbuster’a, na który czeka całe pokolenie? Są bohaterowie, których czas nie wymazuje. Goldorak należy do nich.
Dla wszystkich, którzy dorastali przy przygodach Actarusa i jego legendarnego robota, wyobrażenie Goldoraka na wielkim ekranie ma coś fascynującego. A gdyby ten film faktycznie istniał?
Z Goldorakiem - Paris Première, SKE otwiera nową serię artystyczną poświęconą filmom, które nigdy nie powstały. Fikcyjne plakaty filmowe, wyobrażone jak superprodukcje, które miłośnicy pop kultury marzyli odkryć.
Dla pierwszego odcinka kierunek Paryż. W spektakularnej atmosferze Goldorak dominuje stolicę, chwytając się wieży Eiffla.
Helikoptery, apokaliptyczne niebo, rozżarzone światła i zapierająca dech perspektywa tworzą scenę godną wielkich produkcji hollywoodzkich.
Artysta odwraca tutaj schematy plakatu filmowego, aby nadać nową wymiar temu ikonie japońskiej animacji. Rezultat oscyluje na granicy nostalgii, fikcji i rzeczywistości.
Z myślą o miłośnikach Goldoraka i kolekcjonerach popkultury, to dzieło dostępne w formacie A2, na papierze artystycznym Hahnemühle, w limitowanej edycji zaledwie 10 egzemplarzami, podpisane i ponumerowane przez SKE, wraz z certyfikatem autentyczności.
Film, który nigdy nie istniał. Plakat, który za to może trafić do twojej kolekcji

- WSKAZÓWKI DO OPRAWY

Twoje dzieło wysyłane jest zwinięte i zabezpieczone w tubie.

Po otrzymaniu, delikatnie je wyjmij, a następnie połóż na płasko na 48–72 godziny, aby naturalnie odzyskało kształt przed oprawą.

Formaty ISO (A3, A2, A1…) są bardzo łatwe do oprawienia w standardowe ramy dostępne w sklepach budowlanych lub z dekoracjami.

Osobiście używam aluminiowych ramek Leroy Merlin: proste, eleganckie i ekonomiczne, doskonale podkreślają dzieła.

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i włóczęga sztuki, który dorastał w kulturze lat 80/90, inspirującą większość swoich prac artystycznych.
Ciągle eksploruje nowe techniki: farby akrylowe, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnym znaczeniu, łączą energię ulicznej sztuki z wizualnym oddziaływaniem popartu.
Po wyjątkowym roku 2025, dorobek SKE rośnie w imponującym tempie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany na Odkrycie roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także opublikowano go w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego rozpoznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już prezentowane w kluczowych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE odnajduje się także na rynku sztuki cyfrowej, będąc dużą tendencją ostatnich dwóch lat, co zwiększa atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i gra tekstur charakteryzują styl, który stał się nieodłącznym.
SKE jest bez wątpienia artystą, którym warto się zainteresować, by wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta Z CENĄ & NAGRADZANY – Pop Art & Sztuka uliczna współczesna

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Prace SKE wpisują się w prestiżową linię. W jego kresce widać skuteczność wizualną Keitha Haringa i Andy Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy'ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: przerabiają klasyki, nie bojąc się modyfikować Mona Lisy van Gogha, Dziewicy z Vermeera, Wielkiej fali Hokusai czy zdeformowanych form Picassa, aby skonfrontować je z estetyką miejską nowoczesną, zbliżoną do Mr Brainwash lub Kaws.
POP KULTURA & NOSTALGIA Czerpie z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Miki Mouse czy Pinokio oraz symboliczną chciwość Skąpca. Wpływ gier, komiksów i mang jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnego Gameboya, po stworzenia Pokemon (Pikachu, Charizard, Sacha), aż po superbohaterów z Marvela. SKE utrwala te wspomnienia w stylu Daniela Arshama lub Takashiego Murakamiego.
LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: pojawiają się tu oblicza świata sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Zawiera również adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjną księgowość zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, jak Coca-Cola. To sztuka pełna życia, z fakturami dopracowanymi, która czasem przypomina zakończone lodem Jeffa Koonsa lub oblicza Richearda Orlinskiego.

To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.

Instagram artysty SKE : ske_shakeyourart