Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - " Red Sun ".
Unikat, dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Aerograf na płycie plexiglass o grubości 3 mm (przebieg UV).
To obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne dzieło malowane w kilku warstwach, o błyszczącym, „glossy” wykończeniu zbliżonym do efektu żywicy i unikalnym.

Wymiary : calowo 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm bez ramy.
Obraz sprzedawany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen w aluminium, referencja 34 (calowo 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Srebrny Mat zalecany i dostępny przy wysyłce za dodatkowe 160€.
Istnieje możliwość wybrania innej ramy z linii Nielsen 34 bez dodatkowych kosztów.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są na całym kontynencie europejskim, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem wśród naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, którego wpływ zasiał we mnie ziarno tego, czym ostatecznie stała się moja pasja życiowa.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a potem A3. Najbardziej pociągała mnie malarska abstrakcja i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem także sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moim poszukiwaniem ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do naprawdę zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, otwierając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w kreatywną energię każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na ucieczkę od świata i skoncentrowanie się na sobie wewnętrznym.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez swoją sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i ku mojemu zaskoczeniu prace szybko zdobyły uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solo, „Échos”, która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recycled extrusion plexiglass, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchliwej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi widzenie pracy w trakcie jej tworzenia. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — co traktuję jako zaletę. Pozwalam na „losowe eksperymenty” - cokolwiek pójdzie, aby przerwać rozum! - które prowadzą do efektu końcowego, warstw i efektów mirror, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrywanie, gdy dzieło w końcu zostanie wystawione. Podejście to, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji wzbogacają warstwy i transparentność, jednocześnie nadając każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: cieszę się, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Mój sposób jest celowo prosty. Ani „emocja”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumpcje”, ani „uprawnienie intelektualne/posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści; moje sztuki to poszukiwanie „ życia w samym sercu życia ", „le vif”, jak to ujęłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moje prace czasem przywodzą na myśl przejrzystość i blask witraża, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Plexiglas nadaje malarstwu połyskliwą skórę, pod którą widać kontur własnego sylwetki, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakujących partii, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami dla zbliżenia” i „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym zadawaniu pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które zmuszają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego odkrywania, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienne rzemiosło, eksploracja i sposób na zapoczątkowanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia.”

Anton Kaestner.