Anna Bila - Where Things Meet






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 83 | ||
|---|---|---|
€ 80 | ||
€ 50 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144058
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło Anny Bili, Where Things Meet (2026), 100 × 100 cm, technika mieszana, pochodzenie Włochy, seria Seams, podpisane na odwrocie, wysłane naciągnięte na drewnianą ramę i gotowe do zawieszenia z certyfikatem autentyczności, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Anna Bila — Gdy Rzeczy Spotykają się — XL
2026
Atrament i pigmenty na zszywanym płótnie bawełnianym
Seria Szwy
Gdy Rzeczy Spotykają się należy do nowej serii Seams Anny Bili, w której oddzielone fragmenty namalowanego płótna są fizycznie łączone w jedną pracę.
Zamiast traktować płótno jako neutralną powierzchnię, Bila tnie, łączy i zszywa poszczególne elementy razem. Szwy pozostają widoczne i stają się częścią kompozycji — granice, na których spotykają się różne kolory, ślady i histories materiałowe.
W tej pracy trzy pionowe pola ochry, oliwki i fioletu łączą się w jedną powierzchnię. Każdy fragment zachowuje swój własny charakter: plamy, nieregularne przejścia i ślady pozostawione przez ruch i wchłanianie cieczy pozostają widoczne. Zszywane granice przerywają ten przepływ, tworząc napięcie między kontinuitą a fragmentaryzmem.
Seria rozwija stałe zainteresowanie Bili transformacją i stanami przejściowymi. Tutaj transformacja zachodzi nie tylko w obrazie, ale także w samej fizycznej strukturze dzieła. To, co zostało rozdzielone, jest rekonstruowane, podczas gdy ślady tego rozdzielenia pozostają widoczne.
Artystka pracuje z wodą, tuszami i pigmentami, pozwalając absorpcji, grawitacji i przypadku brać udział w procesie, jednocześnie pozostając w kontinuum ingerując w formowanie obrazu.
O artyście
Anna Bila to ukraińska artystka wizualna obecnie mieszkająca i pracująca w Turynie, Włochy.
Kontynuujący się proces stawania się stanowi rdzeń jej praktyki artystycznej. Interesują ją stany przejściowe, gdy osoba, obraz lub forma istnieje między dwoma warunkami — już nie tym, czym była, ale jeszcze nie czymś nowym.
Dla artystki nic na świecie nie jest nigdy naprawdę pełne. Życie i natura nieożywiona, podobnie jak żywa, znajdują się w stałym stanie transformacji, czy te zmiany zachodzą w ciągu sekund, czy przez znacznie dłuższe okresy czasu.
Wybrane wystawy
2025 — «JUICY JUNE»
Grupowa wystawa, Marktgalerie, Düsseldorf, Niemcy
2022 — «DESENSITISATION»
Wystawa indywidualna, Muzeum Zachodniej i Wschodniej Sztuki w Odessie, Odessa, Ukraina
2022 — «SENSING PLACES, PLACING SENSE»
Grupowa wystawa, ODP Galerie, Lipsk, Niemcy
2022 — «ODESA REFLECTIONS»
Grupowa wystawa, GOLAB, Mediolan, Włochy
Oficjalna strona: annabila.art
Dzieło sztuki jest oryginalnym, niepowtarzalnym utworem, podpisanym przez artystkę z tyłu i opatrzonym Certyfikatem Autentyczności.
Dzieło wysyłane jest naciągnięte na oryginalnym drewnianym ramie i gotowe do natychmiastowego zawieszenia po przybyciu. Zostanie starannie zapakowane dla bezpiecznego transportu.
Anna Bila — Gdy Rzeczy Spotykają się — XL
2026
Atrament i pigmenty na zszywanym płótnie bawełnianym
Seria Szwy
Gdy Rzeczy Spotykają się należy do nowej serii Seams Anny Bili, w której oddzielone fragmenty namalowanego płótna są fizycznie łączone w jedną pracę.
Zamiast traktować płótno jako neutralną powierzchnię, Bila tnie, łączy i zszywa poszczególne elementy razem. Szwy pozostają widoczne i stają się częścią kompozycji — granice, na których spotykają się różne kolory, ślady i histories materiałowe.
W tej pracy trzy pionowe pola ochry, oliwki i fioletu łączą się w jedną powierzchnię. Każdy fragment zachowuje swój własny charakter: plamy, nieregularne przejścia i ślady pozostawione przez ruch i wchłanianie cieczy pozostają widoczne. Zszywane granice przerywają ten przepływ, tworząc napięcie między kontinuitą a fragmentaryzmem.
Seria rozwija stałe zainteresowanie Bili transformacją i stanami przejściowymi. Tutaj transformacja zachodzi nie tylko w obrazie, ale także w samej fizycznej strukturze dzieła. To, co zostało rozdzielone, jest rekonstruowane, podczas gdy ślady tego rozdzielenia pozostają widoczne.
Artystka pracuje z wodą, tuszami i pigmentami, pozwalając absorpcji, grawitacji i przypadku brać udział w procesie, jednocześnie pozostając w kontinuum ingerując w formowanie obrazu.
O artyście
Anna Bila to ukraińska artystka wizualna obecnie mieszkająca i pracująca w Turynie, Włochy.
Kontynuujący się proces stawania się stanowi rdzeń jej praktyki artystycznej. Interesują ją stany przejściowe, gdy osoba, obraz lub forma istnieje między dwoma warunkami — już nie tym, czym była, ale jeszcze nie czymś nowym.
Dla artystki nic na świecie nie jest nigdy naprawdę pełne. Życie i natura nieożywiona, podobnie jak żywa, znajdują się w stałym stanie transformacji, czy te zmiany zachodzą w ciągu sekund, czy przez znacznie dłuższe okresy czasu.
Wybrane wystawy
2025 — «JUICY JUNE»
Grupowa wystawa, Marktgalerie, Düsseldorf, Niemcy
2022 — «DESENSITISATION»
Wystawa indywidualna, Muzeum Zachodniej i Wschodniej Sztuki w Odessie, Odessa, Ukraina
2022 — «SENSING PLACES, PLACING SENSE»
Grupowa wystawa, ODP Galerie, Lipsk, Niemcy
2022 — «ODESA REFLECTIONS»
Grupowa wystawa, GOLAB, Mediolan, Włochy
Oficjalna strona: annabila.art
Dzieło sztuki jest oryginalnym, niepowtarzalnym utworem, podpisanym przez artystkę z tyłu i opatrzonym Certyfikatem Autentyczności.
Dzieło wysyłane jest naciągnięte na oryginalnym drewnianym ramie i gotowe do natychmiastowego zawieszenia po przybyciu. Zostanie starannie zapakowane dla bezpiecznego transportu.
