Tijs Dragtsma (1992) - A Wound Kept in Rows

Pojedyncza granatówka leży złamana na dwa kawałki na gołym kamieniu, jej przecięte powierzchnie zwrócone ku światłu, jakby miały być czytane. Obok niej w krótkim, ostro wytycznym rządku wyłożono kilka luźnych ziaren. Reszta płyty pozostaje pusta. Wokół tej niewielkiej, precyzyjnej sceny nie ma nic poza ciemno czerwoną barwą samego lustra, tak że owoc i jego kilka policzonych ziaren stają się jedynym faktem w kadrze.

Dzieło nie jest malowane ani drukowane. Jest wyryte w powierzchni czerwonego, barwionego lustra szkła; obraz powstaje poprzez usuwanie, a nie dodawanie. Czerwień nie jest tu tłem, to kolor wnętrza samego owocu, rany i nasion równie, i niesie ten ciężar przez całe dzieło.

Wszędzie i zawsze obecne są zadrapania, niezależnie od bezpośredniego światła. Zmienia się jedynie głębia: przy silniejszym oświetleniu kontrast pogłębia się i przecięte powierzchnie zdają się otwierać jeszcze bardziej. Światło nie tworzy tego obrazu. Ostrzy go.

Między i wokół znaków kolorowe lustro holds własne odbicie, pokój, jego światło i osobę stojącą przed nim. Widz zostaje wciągnięty w to samo bezbronne, czerwone pole co zniszczony owoc, stojąc obok niego tak, jak nasiona stoją obok pustej połowy kamienia.

Z odległości w pokoju dzieło czyta się jako jedno spokojne, monumentalne wyobrażenie, pojedynczy owoc, pocięty i badany. Z bliska rozbija się na pole kontrolowanych zarysowań, powierzchnię zbudowaną całkowicie z tego, co zostało zabrane, a nie nałożone.

Pod martwą naturą leży drugi temat, rząd nasion jako rodzaj rozliczenia, drobny porządek obok większej pustki, dyscyplina liczenia tego, co pozostawia rana. A Wound Kept in Rows kontynuuje serię Art on Mirror, w której wyryte obrazy wstawiane są w kolorowe lustro szkła, a widz staje się częścią dzieła. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a lustro zamienia patrzenie w udział.

„Niektóre rany nie są ukryte. Są liczone i utrzymywane w rzędach.”

O Art on Mirror – Red

Art on Mirror to zbiór prac, w których obraz jest wyryty w kolorowym lustro szkle, a świat przed pracą staje się jego częścią. Każda linia jest nacinana w głęboko czerwonej, lustrzanej powierzchni szkła akrylowego. Zarysowania są zawsze obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy otaczająca je powierzchnia odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz czyta się wyraźnie i kompletnie, blada postać w polu czerwieni. Zbliż się, a praca otwiera się w delikatną sieć pojedynczych znaków, drobnych i celowych, z których każdy jest niezbędny całości. Za nimi i między nimi lustro robi, co lustro musi robić. Niesie pokój i widza do kompozycji, więc otoczenie w dziele zmienia się w zależności od miejsca, w którym ono wisi, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerwona baza pochłania i odbija, wyryte linie chwytają i trzymają, a pod mocnym reflektorem kontrast pogłębia się, aż postać nabiera rzeźbiarskiej, niemal świetlistej jakości. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się do przodu, a dzieło osadza się w cichszym rejestrze, bez utraty swojego tematu.

Czerwień to kolor krwi, ognia i wszystkiego, o czym nie potrafimy być spokojni. To emocjonalny grunt, wobec którego oparta jest każda praca z tej serii, a tematy zostały wybrane, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje wyryty obraz z Art with Scratch autorstwa Tisza Dragtsmy w nowej glebie. Gdzie czarne prace czerpią siłę z braku, te czerpią ją z refleksji. Widz nie patrzy już tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako ewoluujące pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja zespalają się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każde ciało prac traktuję jako swój własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są przez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne ujawniają się poprzez brak, cień, refleksję lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i emocjonalną obecność.

Interesują mnie kontrasty. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, ale stworzenie dzieła, które utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i nadal się objawia z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania znajdują swoje miejsce. To nie tylko studio, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się wyjątkowe, celowe i żywe.