A M Reyes - “Gracia”(XL)





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143856
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
“Gracia”
To dzieło mieszanej techniki eksploruje granicę między ludzką figurą a abstrakcją. Poprzez kompozycję skoncentrowaną na twarzy i delikatnej gestualności rąk, utwór zaprasza widza do spokojnego doświadczenia introspekcji. Podniesiony podbródek i elegancja postawy przekazują pewność siebie, godność i otwartość, podczas gdy dłonie stają się subtelnym językiem wyrazu i obecności. Tytuł, Gracia, nawiązuje do tej cechy, która wykracza poza sam wygląd: sposób, w jaki się mieszka we własnej osobie z spokojem, elegancją i autentycznością. Postać nie ukazuje się z kruchością, lecz z świadomą i afirmującą obecnością, gdzie dialog między kolorem, materią a formą konstruuje kobiecą sylwetkę, która znajduje piękno w własnej esencji i rzuca w górę poczucie unoszenia, pełni i wewnętrznej wolności.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) odkryła już w młodym wieku, że rysunek to nie tylko hobby, lecz sposób tłumaczenia świata. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem prestiżową Akademię Sztuk Pięknych im. Carlosa Enriquego Gómez, gdzie ugruntowała wyjątkowe techniczne opanowanie malarstwa olejnego, akrylu i rysunku z natury — fundamenty, które później uformowały jej znak rozpoznawczy.
Jej wczesne lata kariery upływały wśród kubańskiej kulturowej fermentu, aktywnie uczestnicząc w salonach sztuki młodego pokolenia i w wystawach zbiorowych. Jej prace od razu zaczęły się wyróżniać: w salonach i wystawach zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia.
Twórczość AMReyes wyróżnia realistyczny, dosadny realizm, który od razu przyciąga wzrok. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do fotograficznej mimesis. Na anatomii pracowitej z rygorem lub twarzach nasyconych głęboką ekspresją psychograficzną artystka nakłada i integrowa ikonografie, alegorie i elementy koncepcyjne: skrzydła, które wydają się niewidzialne dla ich nosiciela, zawieszone nici, gęste bloki koloru lub przyprawione symbolizmem ubiory. Dla niej ludzkie ciało i codzienna figura są idealnym płótnem do refleksji nad tożsamością.
Ta fuzja mistrzostwa technicznego i narracyjnej symboliki otworzyła drogę jej międzynarodowej projekcji. W ciągu ostatniej dekady jej prace były nabywane przez prywatnych kolekcjonerów i galerie w:
- Hiszpania: gdzie jej język koncepcyjny łączy się z europejskim ekspresjonizmem.
- Stany Zjednoczone: włączona do prywatnych kolekcji poświęconych współczesnemu sztuce latynoamerykańskiej.
- Belgia i Polska: prezentowana na targach sztuki figuratywnej i w galeriach awangardowych.
- Rosja: nabyta przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, gdzie założyła swój warsztat i ugruntowała nowy etap twórczy. Z dala od szybkiego komercyjnego hałasu kontynuuje rozwijanie swojego życia artystycznego z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako narzędzie introspekcji uniwersalnej. Jej pracownia jest dziś miejscem stałej twórczości, gdzie każde pociągnięcie pędzla nadal ujawnia te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, lecz często nam umykają.”
“Gracia”
To dzieło mieszanej techniki eksploruje granicę między ludzką figurą a abstrakcją. Poprzez kompozycję skoncentrowaną na twarzy i delikatnej gestualności rąk, utwór zaprasza widza do spokojnego doświadczenia introspekcji. Podniesiony podbródek i elegancja postawy przekazują pewność siebie, godność i otwartość, podczas gdy dłonie stają się subtelnym językiem wyrazu i obecności. Tytuł, Gracia, nawiązuje do tej cechy, która wykracza poza sam wygląd: sposób, w jaki się mieszka we własnej osobie z spokojem, elegancją i autentycznością. Postać nie ukazuje się z kruchością, lecz z świadomą i afirmującą obecnością, gdzie dialog między kolorem, materią a formą konstruuje kobiecą sylwetkę, która znajduje piękno w własnej esencji i rzuca w górę poczucie unoszenia, pełni i wewnętrznej wolności.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) odkryła już w młodym wieku, że rysunek to nie tylko hobby, lecz sposób tłumaczenia świata. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem prestiżową Akademię Sztuk Pięknych im. Carlosa Enriquego Gómez, gdzie ugruntowała wyjątkowe techniczne opanowanie malarstwa olejnego, akrylu i rysunku z natury — fundamenty, które później uformowały jej znak rozpoznawczy.
Jej wczesne lata kariery upływały wśród kubańskiej kulturowej fermentu, aktywnie uczestnicząc w salonach sztuki młodego pokolenia i w wystawach zbiorowych. Jej prace od razu zaczęły się wyróżniać: w salonach i wystawach zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia.
Twórczość AMReyes wyróżnia realistyczny, dosadny realizm, który od razu przyciąga wzrok. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do fotograficznej mimesis. Na anatomii pracowitej z rygorem lub twarzach nasyconych głęboką ekspresją psychograficzną artystka nakłada i integrowa ikonografie, alegorie i elementy koncepcyjne: skrzydła, które wydają się niewidzialne dla ich nosiciela, zawieszone nici, gęste bloki koloru lub przyprawione symbolizmem ubiory. Dla niej ludzkie ciało i codzienna figura są idealnym płótnem do refleksji nad tożsamością.
Ta fuzja mistrzostwa technicznego i narracyjnej symboliki otworzyła drogę jej międzynarodowej projekcji. W ciągu ostatniej dekady jej prace były nabywane przez prywatnych kolekcjonerów i galerie w:
- Hiszpania: gdzie jej język koncepcyjny łączy się z europejskim ekspresjonizmem.
- Stany Zjednoczone: włączona do prywatnych kolekcji poświęconych współczesnemu sztuce latynoamerykańskiej.
- Belgia i Polska: prezentowana na targach sztuki figuratywnej i w galeriach awangardowych.
- Rosja: nabyta przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, gdzie założyła swój warsztat i ugruntowała nowy etap twórczy. Z dala od szybkiego komercyjnego hałasu kontynuuje rozwijanie swojego życia artystycznego z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako narzędzie introspekcji uniwersalnej. Jej pracownia jest dziś miejscem stałej twórczości, gdzie każde pociągnięcie pędzla nadal ujawnia te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, lecz często nam umykają.”

