Agathe Toman - OCEAN #01 - 6/30

To dzieło należy do serii „COLLECTION PARTAGÉE” artysty.

Fotografia artystyczna wykonana w Hossegor (Francja), latem 2026 roku, drukowana na papierze Fine Art błyszczącym. Obraz celowo ma ziarnistość, która aktywnie wpisuje się w jego pisanie plastyczne. Rozmiar 35x49 cm + 2 cm marginesu.

Dzieło jest numerowane i podpisane odręcznie, zarówno z przodu, jak i z tyłu. Jest wraz z certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę. Fotografia jest starannie wysyłana zwinięta w ochronnym tubusie ( rama nie jest zapewniona).

Biografia artysty
Urodzona w 1989 roku, Agathe Toman jest francuską artystką-plastyczką o francuskim, austriackim i czeskim pochodzeniu. Jej praca rozwija się poprzez malarstwo, rysunek, fotografię, poezję i rzeźbę.
Po studiach w Chambre Syndicale de la Couture Parisienne i kilku latach pracy stylistki w domach haute couture w Paryżu postanowiła poświęcić się całkowicie swojej praktyce artystycznej.
Mieszka w Landes; jej dzieła są obecnie obecne w licznych kolekcjach prywatnych we Francji i za granicą. Od 2021 roku figuruje w Sotheby’s; jej prace brały udział w kilku licytacjach, a w szczególności wystawiała się na Art Paris.
Jej badania artystyczne badają związki między pamięcią, percepcją, ciałem a wnętrznymi krajobrazami. Poprzez praktykę głównie abstrakcyjną rozwija wrażliwy język, w którym światło, materia i gest stają się nośnikami doświadczeń emocjonalnych i kontemplacyjnych.
Niezależnie od tego, czy to malarstwo, rysunek czy fotografia, Agathe Toman stara się nie tyle odwzorowywać rzeczywistość, ile ujawniać to, co pozostaje niewidzialne: stany psychiczne, ślady pamięci i ruchy nieświadomości.
W równoległym wymiarze do swojej praktyki artystycznej od wielu lat kontynuuje szkolenie z psychoanalizy i analizy transakcyjnej w Paryżu. Ta praca głęboko karmi jej twórczość, w której splata się twórczość plastyczna i eksploracja psychiki.
Jej praca była prezentowana w licznych publikacjach poświęconych sztuce współczesnej, m.in. Forbes, L'Œil i ELLE.

WIZJA ARTYSTYCZNA
„Moja praca bada głębokie związki między psychiką a ciałem. Zadaję pytanie, w jaki sposób nasze doświadczenia zapisują się w materii, pamięci i krajobrazie.
Moje prace to abstrakcje, w których światło dialoguje z ciemnością, gdzie to, co widzialne, pozwala ujawnić to, co niewidzialne. Nie starają się opowiadać historii, lecz wywołać wewnętrzne doświadczenie.
Uważam każdą ze swoich kreacji za materializację stanu psychicznego. Stają się przestrzeniami projekcji, w których obserwator bierze pełny udział w dziele, nadając mu nowe istnienie poprzez własną wrażliwość.
To, co mnie interesuje, nie to, co dzieło przedstawia, lecz to, co budzi. Dzieło ożywa w spotkaniu.”