Giuseppe Marino (1956) - Iceberg - c





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143539
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giuseppe Marino (1956) prezentuje Iceberg - c, technika mieszana na giclée na tekturze 400 g, 63 × 42 cm, edycja limitowana 01/20, 2023, ręcznie podpisane, pochodzenie Włochy.
Opis od sprzedawcy
WSPÓŁNA WYSYŁKA, jeśli kupisz więcej prac na tej samej AUKCJI, płacisz TYLKO JEDNĄ WYSYŁKĘ
Giuseppe Marino (1956, Teramo) Włochy
“Iceberg"
Dzieło z ręcznymi ingerencjami na giclée wykonane na kartonie o gramaturze 400 g/m².
rok 2023
Podpis artysty z przodu i autentykacja na odwrocie
z Certyfikatem autentyczności
Giuseppe Marino rodzi się w 1956 roku w Teramo; w swojej długiej drodze artystycznej wypracował ważne cykle, takie jak post estroflessione, badanie samej materii tworzącej dzieło, wpływ spatializmu; następnie abstrakcyjna figuracja, która podkreśliła wpływ koloru i oniryczne zanurzenie odbiorcy. Ostatnia seria jasnych i kolorowych obrazów Marino oraz bycie pogrążonym w jego pozytywnej i optymistycznej mentalności są niezwykle orzeźwiające. Artysta zawsze potrzebował bardzo krytycznego oka, zmodyfikował swoją produkcję, wybierając spośród różnych wersji tego samego obrazu tę, która najlepiej uzyskuje pożądany efekt. Przejrzystość i pewność nowych obrazów, które niedawno zaprezentowano na międzynarodowych edycjach wystawowych, dowiodły, że jego kontrola jakości jest optymalna i że jego opanowanie procesu ekspresjonistycznego jest naprawdę bardzo dobre.
Historie sprzedawców
WSPÓŁNA WYSYŁKA, jeśli kupisz więcej prac na tej samej AUKCJI, płacisz TYLKO JEDNĄ WYSYŁKĘ
Giuseppe Marino (1956, Teramo) Włochy
“Iceberg"
Dzieło z ręcznymi ingerencjami na giclée wykonane na kartonie o gramaturze 400 g/m².
rok 2023
Podpis artysty z przodu i autentykacja na odwrocie
z Certyfikatem autentyczności
Giuseppe Marino rodzi się w 1956 roku w Teramo; w swojej długiej drodze artystycznej wypracował ważne cykle, takie jak post estroflessione, badanie samej materii tworzącej dzieło, wpływ spatializmu; następnie abstrakcyjna figuracja, która podkreśliła wpływ koloru i oniryczne zanurzenie odbiorcy. Ostatnia seria jasnych i kolorowych obrazów Marino oraz bycie pogrążonym w jego pozytywnej i optymistycznej mentalności są niezwykle orzeźwiające. Artysta zawsze potrzebował bardzo krytycznego oka, zmodyfikował swoją produkcję, wybierając spośród różnych wersji tego samego obrazu tę, która najlepiej uzyskuje pożądany efekt. Przejrzystość i pewność nowych obrazów, które niedawno zaprezentowano na międzynarodowych edycjach wystawowych, dowiodły, że jego kontrola jakości jest optymalna i że jego opanowanie procesu ekspresjonistycznego jest naprawdę bardzo dobre.

