Yamila - Sagrado Corazón de Kintsugi: Jesucristo






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143539
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany tu stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej odręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalne płótno wysokiej jakości w 100% bawełniane, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje przedsiębiorcze spojrzenie z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i siłą wizualną poruszają takie tematy jak piękno, miłość, seksualność i delikatność kobiecości, zawsze włączone w otaczające, romantyczne i wyrafinowane atmosfery.
Z estetyką żywiołową i ekspresyjną Yamila Velázquez udaje się zharmonizować wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje dzieła wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w twardej tubie kartonowej, wewnętrznie osłonięte folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło ukazuje Jezusa Chrystusa tak, jakby został stworzony lub odrestaurowany zgodnie z filozofią Kintsugi, japońskiej techniki, która celebruje piękno kruchości. Obraz nie jest realistycznym przedstawieniem ciała i kości, lecz strukturą z delikatnej porcelany, w której nieuniknione linie pęknięć — sugerowane przez misterną sieć rys na całej twarzy, szyi i szatach — zostały skrupulatnie wypełnione złotem w płynie. Zamiast ukrywać te znaki rozłamu, artysta czyni z nich centralny element swojej ikonografii, przekształcając ból Męki i Krzyża w sieć żył złota, która podkreśla jego boskość i odporność. Ta sieć złota, która tworzy również koronę cierniową i blask Najświętszego Serca na jego piersiach, sugeruje, że to właśnie w jego ranach drzemią największe wartości, przekształcając pęknięcie w znak siły i wyrafinowanego piękna.
O dziele:
Utwór prezentowany tu stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej odręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalne płótno wysokiej jakości w 100% bawełniane, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje przedsiębiorcze spojrzenie z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i siłą wizualną poruszają takie tematy jak piękno, miłość, seksualność i delikatność kobiecości, zawsze włączone w otaczające, romantyczne i wyrafinowane atmosfery.
Z estetyką żywiołową i ekspresyjną Yamila Velázquez udaje się zharmonizować wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje dzieła wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w twardej tubie kartonowej, wewnętrznie osłonięte folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło ukazuje Jezusa Chrystusa tak, jakby został stworzony lub odrestaurowany zgodnie z filozofią Kintsugi, japońskiej techniki, która celebruje piękno kruchości. Obraz nie jest realistycznym przedstawieniem ciała i kości, lecz strukturą z delikatnej porcelany, w której nieuniknione linie pęknięć — sugerowane przez misterną sieć rys na całej twarzy, szyi i szatach — zostały skrupulatnie wypełnione złotem w płynie. Zamiast ukrywać te znaki rozłamu, artysta czyni z nich centralny element swojej ikonografii, przekształcając ból Męki i Krzyża w sieć żył złota, która podkreśla jego boskość i odporność. Ta sieć złota, która tworzy również koronę cierniową i blask Najświętszego Serca na jego piersiach, sugeruje, że to właśnie w jego ranach drzemią największe wartości, przekształcając pęknięcie w znak siły i wyrafinowanego piękna.
