Santicri - Picture (No Reserve)






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 31 | ||
|---|---|---|
€ 24 | ||
€ 21 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143634
Doskonała ocena na Trustpilot.
Rzeźba z żywicy pt. 'Picture (No Reserve)' w stylu Pop Art, otwarta edycja, wymiary 40 x 13 x 7 cm, wykonana w 2020 roku we Włoszech i ręcznie podpisana.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych z nich należy w 2022 roku wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Christian Mariani aka Santicri
Technika: Resin i proszek marmurowy
Wymiary: H40 x L13 x P7 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edition: Open edition
Limited edition SOLDOUT
Ta współczesna rzeźba redefiniuje codzienność, przekształcając pędzel i jedną warstwę koloru w artystyczne oświadczenie. Wybór realistycznych materiałów w niezwykły sposób oddaje fakturę, nadając przedmiotom namacalną wartość artystyczną. Zawieszone na ścianie stają się symbolami codziennej kreatywności, skłaniając do ponownego spojrzenia na piękno w rzeczach zwykłych, często pomijanych. Dzieło, które pobudza do refleksji nad związkiem między sztuką a przedmiotami codziennego użytku, podkreślając ukryte piękno prostoty każdego dnia.
Rzeźba może być zawieszona na ścianie za pomocą prostego gwoździa lub postawiona na meblu.
W pociągnięciu pędzla widnieje podpis artysty.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Artysta zyskał rozpoznanie w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazw na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznanie nie tylko dla wartości kreatywnej, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami technicznymi a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarskim rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób oglądania tego, co mnie otacza, i przetwarzam to na projekt, który doskonale wpisuje się w współczesne czasy: wyrazisty i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych z nich należy w 2022 roku wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Christian Mariani aka Santicri
Technika: Resin i proszek marmurowy
Wymiary: H40 x L13 x P7 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edition: Open edition
Limited edition SOLDOUT
Ta współczesna rzeźba redefiniuje codzienność, przekształcając pędzel i jedną warstwę koloru w artystyczne oświadczenie. Wybór realistycznych materiałów w niezwykły sposób oddaje fakturę, nadając przedmiotom namacalną wartość artystyczną. Zawieszone na ścianie stają się symbolami codziennej kreatywności, skłaniając do ponownego spojrzenia na piękno w rzeczach zwykłych, często pomijanych. Dzieło, które pobudza do refleksji nad związkiem między sztuką a przedmiotami codziennego użytku, podkreślając ukryte piękno prostoty każdego dnia.
Rzeźba może być zawieszona na ścianie za pomocą prostego gwoździa lub postawiona na meblu.
W pociągnięciu pędzla widnieje podpis artysty.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Artysta zyskał rozpoznanie w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazw na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznanie nie tylko dla wartości kreatywnej, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami technicznymi a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarskim rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób oglądania tego, co mnie otacza, i przetwarzam to na projekt, który doskonale wpisuje się w współczesne czasy: wyrazisty i zapadający w pamięć."
