Santicri - Tired face (white and black marble)

04
dni
04
godziny
46
minuty
38
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Giulia Resti
Ekspert
Wycena galerii  € 300 - € 380
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 143806

Doskonała ocena na Trustpilot.

Tired face (biało-czarny marmur) to rzeźba z żywicy z 2020 roku z dodatkiem pyłu marmurowego i wstawek z złotej folii, wysokość 32 cm, szerokość 17 cm, głębokość 9 cm, ręcznie podpisana, wydanie limitowane do 100 egz., z Włoch, w dobrym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Do najważniejszych należą: w 2022 roku prezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na targach International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym pejzażu artystycznym.

Santicri-artysta
Technika: RESINA PŁYNNA OŚLI – zabieg marmurowy, INSERTY Z ZŁOTEJ FOGLI
Wymiary: S39 x S21 x G9 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: white and black

Rzeźba zawiera ręcznie dekorowane wstawki z folii złotej.
Artysta odtwarza japońską technikę Kintsugi, wyrosłą z idei, iż z imperfekcji i rany może narodzić się jeszcze większa forma estetycznej i wewnętrznej doskonałości, przywołując symbol odporności.
Numer serii wysyłany może nie odpowiadać temu ze zdjęcia.
WYSYŁKA Z UBEZPIECZENIEM.

Artysta utrwalił swoją pozycję w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, obejmującym również inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Jest to uznanie talentu nie tylko ze względu na wartość twórczą, lecz także jako jedno z najobiecniejszych inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami technicznymi a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba poszukiwania siebie i wyrażania własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej, pop artu i sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia świata wokół mnie, a potem przerabiam to w projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: whod działa i zapada w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Do najważniejszych należą: w 2022 roku prezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na targach International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym pejzażu artystycznym.

Santicri-artysta
Technika: RESINA PŁYNNA OŚLI – zabieg marmurowy, INSERTY Z ZŁOTEJ FOGLI
Wymiary: S39 x S21 x G9 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: white and black

Rzeźba zawiera ręcznie dekorowane wstawki z folii złotej.
Artysta odtwarza japońską technikę Kintsugi, wyrosłą z idei, iż z imperfekcji i rany może narodzić się jeszcze większa forma estetycznej i wewnętrznej doskonałości, przywołując symbol odporności.
Numer serii wysyłany może nie odpowiadać temu ze zdjęcia.
WYSYŁKA Z UBEZPIECZENIEM.

Artysta utrwalił swoją pozycję w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, obejmującym również inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Jest to uznanie talentu nie tylko ze względu na wartość twórczą, lecz także jako jedno z najobiecniejszych inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami technicznymi a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba poszukiwania siebie i wyrażania własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej, pop artu i sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia świata wokół mnie, a potem przerabiam to w projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: whod działa i zapada w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Włochy
Materiał
żywica
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Tired face (white and black marble)
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
limited edition 100ex
Rok
2020
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
32 cm
Szerokość
17 cm
Głębokość
9 cm
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3410
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​