Santicri - Spinario fail

02
dni
13
godziny
54
minuty
37
sekundy
Aktualna oferta
€ 10
Cena minimalna nie została osiągnięta
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Catherine Mikolajczak

Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.

Wycena galerii  € 300 - € 380
IT
€ 10
IT
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 143966

Doskonała ocena na Trustpilot.

Santicri Spinario fail to rzeźba z żywicy z dodatkiem proszku marmurowego z 2020 roku, wysoka na 17 cm, szeroka na 10 cm i głęboka na 10 cm, ręcznie podpisana, edycja limitowana do 100 egz.42, wyprodukowana we Włoszech i w dobrym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w wielu wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny wyraz rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri-artist
Technika: ŻYWICA i proszek marmurowy
Wymiary : Wys. 17 x Szer. 10 x Gł. 10 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: ograniczone do 100 egzemplarzy

Rzeźba jest artystycznym, prowokującym wyrażeniem. To dzieło wydaje się kwestionować konwencje i tradycyjne oczekiwania sztuki, mieszając elementy stare i nowoczesne w zaskakującym kontekście.

Wybór ukazania spinai (spinario), motywu typowego dla sztuki klasycznej, w tak niecodziennym i współczesnym kontekście sugeruje refleksję nad naszą współczesną kulturą i naszym odniesieniem do przeszłości. Użycie Nike i scena usuwania odchodów mogą być interpretowane jako wyraźna krytyka konsumpcjonizmu i obsesji na punkcie luksusu we współczesnym świecie.

Dzieło wydaje się mieć na celu wywołanie reakcji publiczności, stawiając pytania o jego symbolikę i głębsze znaczenie. Ostatecznie ta współczesna rzeźba wydaje się odważnym komentarzem na temat współczesnego społeczeństwa, jego obsesji na punkcie konsumpcji oraz jego relacji z historią i tradycją.

Ograniczona edycja do 100 egzemplarzy.
Podpis ręczny artysty wraz z certyfikatem autentyczności
Numer edycji wysłany może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Artysta zyskał rozpoznanie w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście obejmującym inne dziedziny wybitności, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jeden z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami technicznymi a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się rzeźbiami z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i dawania upustu swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej i rzeźb, sztuki pop, sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w wielu wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny wyraz rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri-artist
Technika: ŻYWICA i proszek marmurowy
Wymiary : Wys. 17 x Szer. 10 x Gł. 10 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: ograniczone do 100 egzemplarzy

Rzeźba jest artystycznym, prowokującym wyrażeniem. To dzieło wydaje się kwestionować konwencje i tradycyjne oczekiwania sztuki, mieszając elementy stare i nowoczesne w zaskakującym kontekście.

Wybór ukazania spinai (spinario), motywu typowego dla sztuki klasycznej, w tak niecodziennym i współczesnym kontekście sugeruje refleksję nad naszą współczesną kulturą i naszym odniesieniem do przeszłości. Użycie Nike i scena usuwania odchodów mogą być interpretowane jako wyraźna krytyka konsumpcjonizmu i obsesji na punkcie luksusu we współczesnym świecie.

Dzieło wydaje się mieć na celu wywołanie reakcji publiczności, stawiając pytania o jego symbolikę i głębsze znaczenie. Ostatecznie ta współczesna rzeźba wydaje się odważnym komentarzem na temat współczesnego społeczeństwa, jego obsesji na punkcie konsumpcji oraz jego relacji z historią i tradycją.

Ograniczona edycja do 100 egzemplarzy.
Podpis ręczny artysty wraz z certyfikatem autentyczności
Numer edycji wysłany może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Artysta zyskał rozpoznanie w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście obejmującym inne dziedziny wybitności, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jeden z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami technicznymi a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się rzeźbiami z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i dawania upustu swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej i rzeźb, sztuki pop, sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Włochy
Materiał
żywica
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Spinario fail
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
limited edition 100 ex
Rok
2020
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
17 cm
Szerokość
10 cm
Głębokość
10 cm
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3426
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​