Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri wzięła udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym zasięgu. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, wystawa jej prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jej widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri została uznana w gronie Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazła się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jej pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnym rynku sztuki.

Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary: W13 x S15 x G13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – ręcznie podpisany
Edition: limited edition 100ex

Prosta i rozpoznawalna figura zostaje przemieniona w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swoją formę, ale traci funkcję: nie jest już czymś, co można dotykać ani przeżywać lekkością.

Powierzchnia zupełnie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, prawie niedostępne. Powstaje więc bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.

Dzieło gra właśnie na tej napięciu: z jednej strony przyciąga, z drugiej dystansuje. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje odczytany na nowo w kontekście współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

DOSTAWA Z UBEZPIECZENIEM!
Numer seryjny może nie odpowiadać temu ze zdjęcia.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie (region Marche), włoski artysta odbył drogę, która łącząc studia geodezyjne i architekturę doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i wyrażenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany przez wielkich mistrzów jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasami w swoich wyrażeniach artystycznych używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, jak również miłośników kolekcjonowania komiksów, disnejowskich postaci, kart, modeli, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat i przetwarzać to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i pamiętny."