Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu światowym. Do najważniejszych należą między innymi wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: Resin a pył marmurowy
Wymiary: W13 x S15 x G13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limited edition 100ex

Prosta i łatwo rozpoznawalna figura zostaje przekształcona w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swoją formę, ale traci swoją funkcję: nie jest już czymś, co się dotyka ani czymś do przeżywania z lekkością.
Powierzchnia całkowicie zmienia sposób postrzegania dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, prawie niedostępne. W ten sposób tworzy się bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło operuje właśnie tą napięciem: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje odczytany w duchu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej zapewniającym bezpieczeństwo.

WYSYŁKA Z UBEZPIECZENIEM!
Numer serii może nie odpowiadać temu widocznemu na fotografii.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie we włoskich Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która łącząc studia geodezyjne i architekturę doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzeba coraz silniejszego odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami, takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau oraz Pierre Soulages.
Czasem w swoich ekspresjach artystycznych używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach malarzy i rzeźbiarzy street art, pop art, sztuki współczesnej, a także miłośników kolekcji komiksów Disney, Kaczor Donald, Miki, Minnie, wujek Sknerus, Tintin, comics, Cartier, Pokemon, modeli, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie jest łatwo kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia tego, co mnie otacza, i przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: ma być imponujący i zapadający w pamięć."