Santicri - Essence, La Venere

09
dni
16
godziny
20
minuty
32
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
DE
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 143806

Doskonała ocena na Trustpilot.

Santicri prezentuje Essence, La Venere, dzieło techniką mieszana w limitowanej edycji 2/8, z 2025 roku, o wymiarach 90 × 50 cm, ręcznie podpisane, wyprodukowane we Włoszech i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w wielu wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należy wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony w gronie trzech najchętniej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 90x50x15 cm
Dzieło z certyfikatem autentyczności podpisanym odręcznie
Limitowana edycja 2/8

Ta współczesna płótno rodzi się z zetknięcia jednego z najsłynniejszych symboli historii sztuki z językiem wizualnym współczesności. Głowa Dawida Michała Anioła zostaje przepuszczona przez reinterpretację i wyprowadzona poza swoją wymiarową rzeźbę, przemieniając się w zawieszoną obecność między materią, obrazem a kolorem.

Kran staje się prawdziwym oknem czasowym: z niego rzeźba wydaje się być zasysana i jednocześnie oddawana w nowej formie. Materia i kolor, które z niego wypływają, reprezentują przejście od sztuki klasycznej do współczesnego spojrzenia, w którym ikona przeszłości zostaje rozfragmentowana, przekształcona i ponownie złożona.

Dzieło to reflektuje nad relacją między pamięcią a transformacją, ukazując, jak arcydzieło może dalej żyć, nawet gdy zostaje wyjęte z kontekstu oryginalnego i zinterpretowane za pomocą całkowicie odmiennego języka.

Połączenie monumentalności Dawida z codziennym i współczesnym elementem kranu tworzy celowy, lekko wytrącający z równowagi kontrast: historia sztuki nie jest tylko cytowana, lecz dosłownie wyniesiona do współczesności i przekształcona w nową materię twórczą.

Wysyłka ubezpieczona. Paczka jest starannie zapakowana,
kropla jest wysłana oddzielnie od kranu, do skręcenia (ręcznie) z kranem, aby zapewnić bezpieczniejszą wysyłkę.

Dzieło na płótnie 350 g zostało zamontowane na ramie drewnianej, kran jest wykonany z żelaza, kropla z żywicy z żelaznym rdzeniem.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka jest starannie zapakowana,

Artysta zyskał w 2024 roku pozycję jednego z najposzukiwanych nazwisk na Catawiki, zaraz po ikonach takich jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście obejmującym inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznanie nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najobiecniejszych inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i uwolnienia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzę moimi oczami, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przepracowuję to w projekt, który dobrze odpowiada czasom nowoczesnym: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w wielu wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należy wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony w gronie trzech najchętniej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 90x50x15 cm
Dzieło z certyfikatem autentyczności podpisanym odręcznie
Limitowana edycja 2/8

Ta współczesna płótno rodzi się z zetknięcia jednego z najsłynniejszych symboli historii sztuki z językiem wizualnym współczesności. Głowa Dawida Michała Anioła zostaje przepuszczona przez reinterpretację i wyprowadzona poza swoją wymiarową rzeźbę, przemieniając się w zawieszoną obecność między materią, obrazem a kolorem.

Kran staje się prawdziwym oknem czasowym: z niego rzeźba wydaje się być zasysana i jednocześnie oddawana w nowej formie. Materia i kolor, które z niego wypływają, reprezentują przejście od sztuki klasycznej do współczesnego spojrzenia, w którym ikona przeszłości zostaje rozfragmentowana, przekształcona i ponownie złożona.

Dzieło to reflektuje nad relacją między pamięcią a transformacją, ukazując, jak arcydzieło może dalej żyć, nawet gdy zostaje wyjęte z kontekstu oryginalnego i zinterpretowane za pomocą całkowicie odmiennego języka.

Połączenie monumentalności Dawida z codziennym i współczesnym elementem kranu tworzy celowy, lekko wytrącający z równowagi kontrast: historia sztuki nie jest tylko cytowana, lecz dosłownie wyniesiona do współczesności i przekształcona w nową materię twórczą.

Wysyłka ubezpieczona. Paczka jest starannie zapakowana,
kropla jest wysłana oddzielnie od kranu, do skręcenia (ręcznie) z kranem, aby zapewnić bezpieczniejszą wysyłkę.

Dzieło na płótnie 350 g zostało zamontowane na ramie drewnianej, kran jest wykonany z żelaza, kropla z żywicy z żelaznym rdzeniem.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka jest starannie zapakowana,

Artysta zyskał w 2024 roku pozycję jednego z najposzukiwanych nazwisk na Catawiki, zaraz po ikonach takich jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście obejmującym inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznanie nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najobiecniejszych inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i uwolnienia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzę moimi oczami, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przepracowuję to w projekt, który dobrze odpowiada czasom nowoczesnym: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
2/8
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Essence, La Venere
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2025
Kolor
wielokolorowy
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
90 cm
Szerokość
50 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3410
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​