Yamila - La Redención de Ícaro






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143634
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, należy do limitowanego wydania 10 sztuk na świat, wykonanych cyfrowo i podpisanych odręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszkającą i pracującą w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty ugruntowało swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i siłą wizualną poruszają takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze w kontekście otaczających atmosfer, romantycznych i wyrafinowanych.
Z żywą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evokujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią jej twórczość współczesną i o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w wytrzymującym tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta wspaniała, współczesna praca prowadzi głęboki dialog między klasyczną rzeźbą a japońską filozofią Kintsugi, sztuką czczenia pęknięć. Postać skrzydlata, o delikatności i melancholii przypominających mit Ikarusa, prezentuje polerowany tors z porcelany, przecinany skomplikowanymi złotymi pęknięciami, naśladującymi tradycyjną technikę lakierowania urushi. Z dala od ukrywania kruchości, te złote blizny ozdabiają ciało bohatera, organicznie łącząc się z błyskiem majestatycznych skrzydeł z hebanu i złota. To dzieło o dużej sile narracyjnej, które przemienia ludzką kruchość w manifestację odporności, elegancji i wiecznej boskości, idealne na centralny punkt każdej kolekcji sztuki awangardowej.
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, należy do limitowanego wydania 10 sztuk na świat, wykonanych cyfrowo i podpisanych odręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszkającą i pracującą w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty ugruntowało swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i siłą wizualną poruszają takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze w kontekście otaczających atmosfer, romantycznych i wyrafinowanych.
Z żywą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evokujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią jej twórczość współczesną i o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w wytrzymującym tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta wspaniała, współczesna praca prowadzi głęboki dialog między klasyczną rzeźbą a japońską filozofią Kintsugi, sztuką czczenia pęknięć. Postać skrzydlata, o delikatności i melancholii przypominających mit Ikarusa, prezentuje polerowany tors z porcelany, przecinany skomplikowanymi złotymi pęknięciami, naśladującymi tradycyjną technikę lakierowania urushi. Z dala od ukrywania kruchości, te złote blizny ozdabiają ciało bohatera, organicznie łącząc się z błyskiem majestatycznych skrzydeł z hebanu i złota. To dzieło o dużej sile narracyjnej, które przemienia ludzką kruchość w manifestację odporności, elegancji i wiecznej boskości, idealne na centralny punkt każdej kolekcji sztuki awangardowej.
