ArtbyNU - "Golden Ways"





€ 125 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143806
Doskonała ocena na Trustpilot.
ArtbyNU prezentuje abstrakcyjny diptyk w technice mieszanej „Golden Ways” (2024), oryginalne wydanie składające się z dwóch paneli 60×50 cm zamontowanych na klejonym na listwie drewnianej, sprzedawanych z ramą, podpisanych z tyłu i z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
„Golden Ways” to dwuczęściowy zestaw obrazów o dużej przestrzenności, naciągnięty na drewnianą, głęboką zębatą ramę 60x50x4 cm i gotowy do powieszenia.
Na głębokiej, aksamitnie czarnej fakturze biegną linie w kolorach brązu-złota i ciepłego koniakowego brązu. Przebiegają i nakładają się na siebie jak ślady ruchu i decyzji. W powierzchnię celowo wkomponowano zadrapania, linie i ścieranie, które pozostają widoczne i wyczuwalne, nadając dziełu wyraźną dotykową głębię.
W zależności od światła metaliczne akcenty zmieniają barwę i potęgują napięcie między ciemnością, blaskiem a strukturą. „Golden Ways” symbolizuje myśl, że nowe drogi powstają podczas chodzenia jako spokojny, potężny impuls do zmiany, wzrostu i samostanowienia oraz jako elegancki, ponadczasowy akcent w pomieszczeniu.
Dzieła sztuki doskonale prezentują się zarówno jako harmonijny zestaw, jak i pojedynczo, tworząc mocne, trójwymiarowe oddziaływanie i obecność w przestrzeni.
Acryl, spray metaliczny, tusz, struktura.
Płótno naciągnięte na ramy z litego drewna.
Całkowity rozmiar 60x100x4 cm w zależności od odległości.
Każdy obraz ma wymiary 60x50x4 cm.
Wysyłka odbywa się naciągnięta na ramy z litego drewna w specjalnie dopasowanym kartonie, bezpiecznie i fachowo zapakowana. Ubezpieczenie transportowe oraz numer przesyłki wliczone w cenę.
Rama z cieniem (frame) nie jest w ofercie.
Dzieło jest podpisane z tyłu przez mnie, dołączony także certyfikat autentyczności.
Proszę pamiętać, że kolory w oryginale mogą się różnić w zależności od monitora!
Wizualizacje w pomieszczeniu zostały stworzone cyfrowo na podstawie oryginalnego obrazu.
O artystce:
Natalie Ulmann, urodzona w 1980 roku w Niemczech, jest niezależną artystką, która zyskała uznanie dzięki swojemu wszechstronnemu podejściu do sztuki.tworzy prace koncepcyjne oraz sztukę wizualną w technikach akrylowych i mieszanych. Szczególnie zafascynowana harmonią między dotykowymi strukturami a kolorami, z pasją eksperymentuje z różnymi materiałami, aby osiągnąć imponujące efekty i skłonić widza do głębszego zaangażowania w jej prace.
Jej preferowana paleta kolorów to często neutralne, ziemiste odcienie, które wywołują uspokajające, lecz jednocześnie potężne wrażenie. Dzięki zręcznej integracji szlachetnych efektów metalicznych, takich jak złoto i brąz, jej prace mają luksusowy i ponadczasowy charakter. Ta kombinacja naturalnych, ciepłych kolorów i błyszczących akcentów tworzy fascynującą dynamikę i sprawia, że jej dzieła wyglądają zarówno nowocześnie, jak i dogłębnie.
Dla Natalie Ulmann sztuka to nie tylko doświadczenie wizualne, lecz sposób na umożliwienie głębszego kontaktu z odbiorcą. Filozoficzna wiadomość jej prac skłania do refleksji i zachęca do przekroczenia powierzchni i wejścia w głąb znaczenia.
Jej dzieła znajdują się w międzynarodowych kolekcjach prywatnych i zdobyły szerokie uznanie na całym świecie.
Historie sprzedawców
„Golden Ways” to dwuczęściowy zestaw obrazów o dużej przestrzenności, naciągnięty na drewnianą, głęboką zębatą ramę 60x50x4 cm i gotowy do powieszenia.
Na głębokiej, aksamitnie czarnej fakturze biegną linie w kolorach brązu-złota i ciepłego koniakowego brązu. Przebiegają i nakładają się na siebie jak ślady ruchu i decyzji. W powierzchnię celowo wkomponowano zadrapania, linie i ścieranie, które pozostają widoczne i wyczuwalne, nadając dziełu wyraźną dotykową głębię.
W zależności od światła metaliczne akcenty zmieniają barwę i potęgują napięcie między ciemnością, blaskiem a strukturą. „Golden Ways” symbolizuje myśl, że nowe drogi powstają podczas chodzenia jako spokojny, potężny impuls do zmiany, wzrostu i samostanowienia oraz jako elegancki, ponadczasowy akcent w pomieszczeniu.
Dzieła sztuki doskonale prezentują się zarówno jako harmonijny zestaw, jak i pojedynczo, tworząc mocne, trójwymiarowe oddziaływanie i obecność w przestrzeni.
Acryl, spray metaliczny, tusz, struktura.
Płótno naciągnięte na ramy z litego drewna.
Całkowity rozmiar 60x100x4 cm w zależności od odległości.
Każdy obraz ma wymiary 60x50x4 cm.
Wysyłka odbywa się naciągnięta na ramy z litego drewna w specjalnie dopasowanym kartonie, bezpiecznie i fachowo zapakowana. Ubezpieczenie transportowe oraz numer przesyłki wliczone w cenę.
Rama z cieniem (frame) nie jest w ofercie.
Dzieło jest podpisane z tyłu przez mnie, dołączony także certyfikat autentyczności.
Proszę pamiętać, że kolory w oryginale mogą się różnić w zależności od monitora!
Wizualizacje w pomieszczeniu zostały stworzone cyfrowo na podstawie oryginalnego obrazu.
O artystce:
Natalie Ulmann, urodzona w 1980 roku w Niemczech, jest niezależną artystką, która zyskała uznanie dzięki swojemu wszechstronnemu podejściu do sztuki.tworzy prace koncepcyjne oraz sztukę wizualną w technikach akrylowych i mieszanych. Szczególnie zafascynowana harmonią między dotykowymi strukturami a kolorami, z pasją eksperymentuje z różnymi materiałami, aby osiągnąć imponujące efekty i skłonić widza do głębszego zaangażowania w jej prace.
Jej preferowana paleta kolorów to często neutralne, ziemiste odcienie, które wywołują uspokajające, lecz jednocześnie potężne wrażenie. Dzięki zręcznej integracji szlachetnych efektów metalicznych, takich jak złoto i brąz, jej prace mają luksusowy i ponadczasowy charakter. Ta kombinacja naturalnych, ciepłych kolorów i błyszczących akcentów tworzy fascynującą dynamikę i sprawia, że jej dzieła wyglądają zarówno nowocześnie, jak i dogłębnie.
Dla Natalie Ulmann sztuka to nie tylko doświadczenie wizualne, lecz sposób na umożliwienie głębszego kontaktu z odbiorcą. Filozoficzna wiadomość jej prac skłania do refleksji i zachęca do przekroczenia powierzchni i wejścia w głąb znaczenia.
Jej dzieła znajdują się w międzynarodowych kolekcjach prywatnych i zdobyły szerokie uznanie na całym świecie.

