Serena Grassetti - Visibile Silence #4

Twarz wyłania się z materii, objawia i jednocześnie skrywa. Odcienie koloru przebiegają przez rysy jak ślady doświadczeń, wspomnień i nastrojów, które osiadają na powierzchni, pozostawiając niezatarte znaki.

Postać nie ukazuje się w pełni: niektóre części wynurzają się delikatnie, inne rozpływają w kolorze, tworząc równowagę między obecnością a nieobecnością, tożsamością a przemianą.

Poprzez naturalne pigmenty, znaki i warstwowania Serena Grassetti bada złożoność świata wewnętrznego i sposób, w jaki emocje przyczyniają się do definicji tego, kim jesteśmy. Twarz staje się więc przestrzenią introspekcji, miejscem, w którym kruchość i siła współistnieją bez konieczności odnajdywania ostatecznej formy.

Dzieło, które zaprasza do spojrzenia poza powierzchnię, poszukując tego, co pozostaje także wtedy, gdy wszystko inne się zmienia.

Nadaje formę temu, czego nie widać.

* Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, zwinięte starannie na tubie w celu zapewnienia maksymalnego bezpieczeństwa podczas transportu. Może być oprawione lub zamontowane na ramie według decyzji kolekcjonera.

* Oryginalny element podpisany przez artystkę, wraz z certyfikatem autentyczności.

To dzieło zostało wykonane na płótnie bez ramy i wysłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAŻAJ:

* Płótno nie jest traktowane gipsem ani primerem, jest więc materiałem surowym i naturalnym.
* Nie należy nadmiernie naciągać podczas montażu, aby nie doszło do zmian w fakturze i w wydobyciu pigmentów naturalnych.
* Nie używaj napinacza, ponieważ mógłby zagrozić stabilności dzieła.
* Zaleca się skorzystanie z usług doświadczonego rzemieślnika od oprawy.

Wykonane na surowym płótnie, które podkreśla materiałowość dzieła, to dzieło łączy sztukęfiguratywną z gestem ekspresyjnym abstrakcji, wywołując emocje i introspekcję.

SERENA GRASSETTI — KTWÓRCZNA ARTYSTKA

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna, której badania zgłębiają złożoność ludzkiego bytu, eksplorując tożsamość, pamięć, kruchość i przemianę wewnętrzną poprzez własny i multidyscyplinarny język artystyczny.

Córka sztuki, kształciła się w Instytucie Sztuki w Maceracie, z biegiem lat rozwinęła głęboką znajomość materii i jej możliwości ekspresyjnych, eksperymentując z malarstwem, rzeźbą, modelowaniem, żywicami, węglem i technikami związanymi z Natural Art. To doświadczenie stanowi fundament praktyki, w której materiał nie jest prostym nośnikiem, lecz integralną częścią znaczenia dzieła.

W centrum jej badań leży ciało rozumiane jako przestrzeń psychologiczna i symboliczna: obecność zdolna wyrazić to, czego nie potrafią wyrazić słowa. Poprzez niedoskładne figury, gesty napięte i formy oscylujące między obecnością a rozpuszczeniem, Grassetti nadaje wizualną trzewię najgłębszym stanom ludzkiego doświadczenia.

Jej praca wpisuje się w międzynarodowy dialog rzeźby i sztuki figuralnej współczesnej, tematycznie powiązując ją z badaniami Rabarama, Berlinde De Bruyckere i Xiang Jing, podczas gdy konfrontacja z Andy Warhol, Banksy i KAWS otwiera refleksję na różne sposoby, w jakie sztuka współczesna interpretuje tożsamość i ludzką kondycję.

Z dziełami prezentowanymi w kontekstach wystawowych we Włoszech i za granicą, Serena Grassetti rozwija badania ukierunkowane na przekroczenie powierzchownej reprezentacji, by dotrzeć do bardziej intymnego i uniwersalnego wymiaru. Jej poetyka opiera się na zasadzie: nadanie kształtu temu, czego nie widać, lecz co głęboko determinuje to, kim jesteśmy.