Serena Grassetti - Unfinished Self

Twarz wyłania się poprzez warstwy koloru, znaki i ślady, które zdają się wynurzać z głębszego wymiaru.

Linie definiują kontury, a pigmenty rozrastają się, nakładają one na siebie i rozpuszczają, przerywając sylwetkę i przekształcając ją. Kolor nie jest jedynie powierzchnią, lecz pamięcią, emocją i fragmentem tożsamości w ciągłej ewolucji.

W tej pracy Serena Grassetti bada dystans między tym, co pokazujemy światu, a tym, co skrywamy w sobie. Twarz staje się miejscem, gdzie współistnieją siła i wrażliwość, kontrola i spontaniczność, obecność i rozpływanie.

Niedoskonałości, rozlewające się plamy i znaki nie próbują ukrywać tego, co niekompletne, lecz ujawniają jego piękno. Bo tożsamość nigdy nie jest ostateczną formą: to proces, warstwowanie doświadczeń, które przemieniają nas z upływem czasu.

**Daj formę temu, co niewidoczne.**

* Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, z rolką bezpiecznie zwiniętą na tubie, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawione lub zamontowane na ramie według decyzji kolekcjonera.

* Oryginalny, podpisany przez artystkę egzemplarz, z załączonym certyfikatem autentyczności.

To dzieło jest wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

*Płótno nie jest pokryte gessem ani primerem, dlatego stanowi surowy i naturalny materiał.
*Nie należy go naciągać zbyt mocno podczas montażu, aby uniknąć zmiany struktury i efektu pigmentów naturalnych.
*Nie używać napinacza, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się powierzenie montażu doświadczonemu ramirowi.

Wykonane na surowym płótnie, które uwypukla materialność dzieła, to dzieło łączy sztukę figuratywną z gestem ekspresyjnym abstrakcji, wywołując emocje i introspekcję.

SERENA GRASSETTI — ARTYSTKA WSPÓŁCZESNA

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna, której badania zgłębiają złożoność bycia człowiekiem, eksplorując tożsamość, pamięć, kruchość i przemianę wewnętrzną poprzez własny, wielodyscyplinarny język sztuki.

Córka sztuki, kształcąca się w Instytucie Sztuki w Maceracie, z biegiem lat rozwinęła głęboką znajomość materiału i jego możliwości ekspresyjnych, eksperymentując z malarstwem, rzeźbą, modelowaniem, żywicami, węglem i technikami związanymi z Natural Art. To doświadczenie stanowi fundament praktyki, w której materiał nie jest jedynie podkładem, lecz integralną częścią sensu dzieła.

W centrum jej badań znajduje się ciało postrzegane jako przestrzeń psychologiczna i symboliczna: obecność zdolna wyrazić to, czego słowa nie potrafią oddać. Poprzez postacie niepełne, gesty naładowane napięciem i formy oscylujące między obecnością a rozpływem, Grassetti nadaje wizualną treść najgłębszym stanom ludzkiego doświadczenia.

Jej prace wpisują się w międzynarodowy dialog rzeźby i sztuki figurowalnej współczesnej, tematycznie zestawione z badaniami Rabaramy, Berlinde De Bruyckere i Xiang Jing, podczas gdy porównania z Andy Warhol, Banksy i KAWS otwierają refleksję na różne sposoby, w jakie sztuka współczesna interpretuje tożsamość i kondycję ludzką.

Z pracami prezentowanymi w kontekstach wystawowych we Włoszech i za granicą, Serena Grassetti rozwija badania ukierunkowane na przekraczanie powierzchownej reprezentacji, by dotrzeć do bardziej intymnego i uniwersalnego wymiaru. Jej poetyka opiera się na zasadzie: nadawać formę temu, co niewidoczne, ale co w głęboki sposób determinuje to, kim jesteśmy.