Antony Squizzato - The Birds convention






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143806
Doskonała ocena na Trustpilot.
Antony Squizzato – oryginalny obraz akrylowy The Birds convention na płótnie 40×40 cm, ręcznie podpisany, bez edycji, dostarczany z plikami autentyczności; wyprodukowany w 2020 roku lub później.
Opis od sprzedawcy
Akryl na płótnie, prosto ze studia artysty.
Podpisane TP1 (Tony Pigeon One) w dolnym rogu i „Squizzato” z tyłu.
TP1 to nowa seria obrazów Squizzato, podpisana pod inną nazwą, aby zaznaczyć odejście od jego dotychczasowej praktyki. Pod wpływem kultury ulicznej i Figuration Libre seria przyjmuje luźniejsze, bardziej spontaniczne formy, odważniejsze kontury i surowszy, mniej zahamowany język wizualny. Oferuje przestrzeń dla twórczej wolności, sposób na oderwanie się od starannie zaplanowanych kompozycji i kontrolowanego geometrycznego słownika, które definiują jego pracę jako Squizzato.
Jednozask)adowe oryginalne dzieło sztuki. Całkowicie ręcznie wykonane, bez użycia sztucznej inteligencji ani narzędzi cyfrowych na żadnym etapie procesu twórczego. Brak edycji, brak duplikatu — to jedyny oryginalny egzemplarz.
Dostarczone z plikami autentyczności (wysłanymi w PDF)
„Śmiałe, intensywne kolory i zabawne kształty geometryczne podkreślają podpis współczesnego francuskiego artysty Antony'ego Squizzato. Jego przyciągające uwagę prace to połączenie elementów z Pop Art, Kubizmu, Bauhausu i Suprematyzmu.”
Jego prace organizowane są w wyraźne serie, z których każda nosi własne, unikatowe podejście. Niektóre są precyzyjne i metodyczne, inspirowane architekturą i abstrakcją geometryczną, podczas gdy inne są instynktowne i surowe, z przerysowanymi portretami, kadrami ulotnych chwil lub jednostkami zagubionymi w współczesnej samotności. Dla Squizzato sztuka to nieskończone pole wolności — sposób na przekraczanie standaryzacji, klasyfikacji i monotonii codziennego życia.
Cieszy się żonglowaniem między tradycyjnymi narzędziami malarskimi w studiu a intensywnym wykorzystaniem nowych technologii, by sztuka stała się przestarzała, priorytetowo traktowała emocje i tworzyła dorobek, który jest zarówno klasyczny, jak i współczesny. Od 2015 roku jego prace są regularnie wystawiane i znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.
Akryl na płótnie, prosto ze studia artysty.
Podpisane TP1 (Tony Pigeon One) w dolnym rogu i „Squizzato” z tyłu.
TP1 to nowa seria obrazów Squizzato, podpisana pod inną nazwą, aby zaznaczyć odejście od jego dotychczasowej praktyki. Pod wpływem kultury ulicznej i Figuration Libre seria przyjmuje luźniejsze, bardziej spontaniczne formy, odważniejsze kontury i surowszy, mniej zahamowany język wizualny. Oferuje przestrzeń dla twórczej wolności, sposób na oderwanie się od starannie zaplanowanych kompozycji i kontrolowanego geometrycznego słownika, które definiują jego pracę jako Squizzato.
Jednozask)adowe oryginalne dzieło sztuki. Całkowicie ręcznie wykonane, bez użycia sztucznej inteligencji ani narzędzi cyfrowych na żadnym etapie procesu twórczego. Brak edycji, brak duplikatu — to jedyny oryginalny egzemplarz.
Dostarczone z plikami autentyczności (wysłanymi w PDF)
„Śmiałe, intensywne kolory i zabawne kształty geometryczne podkreślają podpis współczesnego francuskiego artysty Antony'ego Squizzato. Jego przyciągające uwagę prace to połączenie elementów z Pop Art, Kubizmu, Bauhausu i Suprematyzmu.”
Jego prace organizowane są w wyraźne serie, z których każda nosi własne, unikatowe podejście. Niektóre są precyzyjne i metodyczne, inspirowane architekturą i abstrakcją geometryczną, podczas gdy inne są instynktowne i surowe, z przerysowanymi portretami, kadrami ulotnych chwil lub jednostkami zagubionymi w współczesnej samotności. Dla Squizzato sztuka to nieskończone pole wolności — sposób na przekraczanie standaryzacji, klasyfikacji i monotonii codziennego życia.
Cieszy się żonglowaniem między tradycyjnymi narzędziami malarskimi w studiu a intensywnym wykorzystaniem nowych technologii, by sztuka stała się przestarzała, priorytetowo traktowała emocje i tworzyła dorobek, który jest zarówno klasyczny, jak i współczesny. Od 2015 roku jego prace są regularnie wystawiane i znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.
