Post-Impressionist School (XX) - The Blue forest

06
dni
07
godziny
53
minuty
05
sekundy
Aktualna oferta
€ 28
Cena minimalna nie została osiągnięta
Marko Petrovic Cano
Ekspert
Estymacja  € 400 - € 500
BE
€ 28
IT
€ 25

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 143856

Doskonała ocena na Trustpilot.

Niebieski las, obraz olejny na płycie, postimpresjonistyczny ze Szpanii, okres 1970–1980, sprzedawany z ramą.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Zalesione krajobrazy w świetle słońca

Szkoła postimpresjonistyczna — XX wiek


1. KARTA TECHNICZNA

Autor: Nieidentyfikowany

Szkoła: Europejska, o postimpresjonistycznej wrażliwości

Era: XX wiek, kronologia do ustalenia

Styl: Postimpresjonistyczna kreacja pejzażu z ekspresyjnym wężem pociągnięć pędzla

Technika: Olej na desce

Wymiary dzieła: 36 x 44 cm

Wymiary z rámem: 47 x 55 cm

Gatunek: Krajobraz naturalistyczny. Zalesienie oświetlone słońcem

Podpis: Zawiera inskrypcję lub podpis ciemnym konturem w dolnym prawym rogu, nieczytelny do odczytania

Stan zachowania: Ogólnie dobry, z obfitością materii malarskiej i drobnymi powierzchownymi nieregularnościami. Ciemny drewniany rám z wewnętrzną złotą listwą oraz lekkimi śladami użycia. Zaleca się dokładne zapoznanie z fotografiami.

2. OPIS

Atrakcyjny obraz olejny na desce, o wyraźnej intensywności barw, stylowo związany z europejską tradycją postimpresjonistyczną.

Scena przedstawia zalesienie skąpane światłem słońca, gdzie ogromny pień zajmuje pierwszy plan i rozpościera gałęzie na dużą część kompozycji.

Wśród liści pojawiają się inne drzewa, małe obszary zieleni i tereny oświetlone refleksami żółtymi, zielonymi i niebieskawymi.

Światło przenika między koronami i rozprasza się na ziemi, tworząc piękną grę kontrastów między głębokimi cieniami a jasnymi powierzchniami.

Obraz wyróżnia się świeżością wykonania i szczególnie ekspresyjną interpretacją natury.

3. ANALIZA STYLISTYCZNA, KOMPOZYCYJNA I EKSPRESYJNA

Dzieło prezentuje silne i spontaniczne wykonanie, zbudowane za pomocą krótkich, nawarstwiających się i masą naładowanych pociągnięć pędzla.

Artysta używa koloru jako głównego środka ekspresyjnego, łącząc intensywne błękity, turkusowe zielenie, jasne biele oraz drobne żółte i pomarańczowe akcenty.

Szczególnie wyróżnia się traktowanie liści, rozstrzygnięte serią fragmentarycznych pociągnięć, które nadają ruch i wyraźne wibracje na powierzchni malarskiej.

Ogromne drzewo w pierwszym planie pełni funkcję osi strukturalnej kompozycji, podczas gdy masy roślinne w tle tworzą głębię poprzez kontrasty chromatyczne i świetlne.

Scena przekazuje poczucie witalności i świeżości, jakby malarz chciał zachować nie tylko wygląd krajobrazu, lecz także doświadczenie oglądania go w intensywnym świetle.

4. PODPIS, SZKOŁA I KONTEKST ARTYSTYCZNY

Obraz zawiera ciemny podpis w dolnym prawym rogu, prawdopodobnie odpowiadający podpisowi artysty, chociaż jego odczyt nie pozwala na bieżąco ustalenie identyfikacji dokumentalnej.

Ze względu na cechy stylistyczne dzieło może być powiązane z europejską tradycją postimpresjonistyczną i jej późniejszymi rozwojami w XX wieku.

Postimpresjonizm stanowił istotną transformację w sposobie reprezentowania natury.

Artyści tacy jak Vincent van Gogh i Paul Cézanne eksplorowali nowe możliwości ekspresyjne koloru, pociągnięć pędzla i konstrukcji krajobazu, stopniowo odchodząc od surowo naturalistycznej reprezentacji.

Szczególnie interesująca jest koncepcja malarska van Gogha, który używał kierunkowych pociągnięć i kontrastów kolorów, by przekazać energię i ruch drzew, pól i ogrodów.

Niniejsze dzieło łączy niektóre z tych ogólnych środków, zwłaszcza ekspresyjne wykorzystanie masy malarskiej i intensywność chromatyczną, bez wprowadzania bezpośredniego atrybuowania czy powiązania z tymi mistrzami.

Narodowość i konkretna chronologia artysty pozostają do ustalenia.

5. INNE INTERESUJĄCE INFORMACJE

Jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów tego malowidła jest istotne znaczenie nad materią.

Pociągnięcia pędzla zachowują swoją fakturę i kierunek, pozwalając dostrzec ruch pędzla i budowę różnych mas zieleni.

Kontrast między cieniami z odcieniem niebieskawym a żółtymi refleksami tworzy charakterystyczną wibrację świetlną, typową dla wrażliwości chromatycznej rozwijanej przez liczne nurty malarskie po impresjonizmie.

Dzieło zachowuje drewniany rám w ciemnym odcieniu z delikatną wewnętrzną złotą listewką, którego prostota podnosi intensywność kolorów.

Na odwrocie widnieje dawna etykieta jednego z warsztatów ramowych z Barcelony, świadectwo etapu materialnej historii, choć nie pozwala ustalić pochodzenia ani daty wykonania.

Obraz o wyraźnej obecności wzrokowej, szczególnie atrakcyjny ze względu na bogactwo chromatyczne, energiczne pociągnięcia pędzla i jasne interpretacje natury.

6. WYSYŁKA I WARUNKI

Dzieło zostanie zapakowane przez profesjonalną firmę specjalistyczną w pudełko na miarę i z ochronami z pianki dopasowanymi do cech egzemplarza.

Wysyłamy na cały świat.

Najbardziej odległe destynacje lub kraje poza Unią Europejską mogą generować dodatkowe koszty, które zostaną podane zgodnie z obowiązującymi warunkami i taryfami.

Rama traktowana jest jako element dekoracyjny dodatkowy, bez uszczerbku dla praw nabywcy.

Fotografie stanowią integralną część opisu i pozwalają ocenić dokładny stan zachowania dzieła.

PROPONOWANY TYTUŁ W JĘZYKU ANGIELSKIM

Post-Impressionist School — Sunlit Trees and Vibrant Colours, 20th Century

Historie sprzedawców

Barcelona Art Galería to kilka przestrzeni artystycznych z siedzibą w dzielnicy Les Corts w Barcelonie, specjalizujących się w malarstwie dawne, malarstwie nowoczesnym, sztuce dekoracyjnej i europejskich dziełach dziedzictwa kulturowego. Regularnie współpracujemy z dealerami, antykwariuszami, galeriami i prywatnymi kolekcjonerami z całej Europy, co pozwala nam oferować stały, starannie dobrany i zróżnicowany wybór dzieł dla naszych licytujących i międzynarodowych nabywców. Nasz katalog koncentruje się przede wszystkim na europejskim malarstwie z wysokich epok z XVIII, XIX i XX wieku: oleje, malarstwo hiszpańskie, katalońskie, francuskie, włoskie i środkowoeuropejskie, a także dzieła sakralne, pejzaże, portrety, sceny obyczajowe, malarstwo akademickie, impresjonistyczne, nowoczesne i dekoracyjne. Oprócz naszej działalności aukcyjnej współpracujemy z projektantami wnętrz, dekoratorami, galeriami, kolekcjonerami, artystami filmowymi i teatralnymi, studiami kreatywnymi oraz profesjonalistami z sektora kultury, którzy poszukują dzieł o charakterze do konkretnych projektów. Jesteśmy otwarci na profesjonalne współprace związane ze sztuką, designem wnętrz, scenografią, kolekcjonowaniem, dekoracją, projektami audiowizualnymi, przestrzeniami handlowymi i odzyskiwaniem dóbr dziedzictwa. Każde dzieło prezentujemy z jasnym, rozsądnym i uczciwym opisem, w towarzystwie szczegółowych fotografii będących istotnym elementem informacji o partii. Współpracujemy z profesjonalnym, dopasowanym opakowaniem, wyspecjalizowanym centrum logistycznym i międzynarodową wysyłką objętą ubezpieczeniem. Z Barcelony wybieramy dzieła z historią, obecnością i własną tożsamością dla kolekcjonerów, projektantów wnętrz, galerzystów, twórczych profesjonalistów i miłośników sztuki z całego świata.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Zalesione krajobrazy w świetle słońca

Szkoła postimpresjonistyczna — XX wiek


1. KARTA TECHNICZNA

Autor: Nieidentyfikowany

Szkoła: Europejska, o postimpresjonistycznej wrażliwości

Era: XX wiek, kronologia do ustalenia

Styl: Postimpresjonistyczna kreacja pejzażu z ekspresyjnym wężem pociągnięć pędzla

Technika: Olej na desce

Wymiary dzieła: 36 x 44 cm

Wymiary z rámem: 47 x 55 cm

Gatunek: Krajobraz naturalistyczny. Zalesienie oświetlone słońcem

Podpis: Zawiera inskrypcję lub podpis ciemnym konturem w dolnym prawym rogu, nieczytelny do odczytania

Stan zachowania: Ogólnie dobry, z obfitością materii malarskiej i drobnymi powierzchownymi nieregularnościami. Ciemny drewniany rám z wewnętrzną złotą listwą oraz lekkimi śladami użycia. Zaleca się dokładne zapoznanie z fotografiami.

2. OPIS

Atrakcyjny obraz olejny na desce, o wyraźnej intensywności barw, stylowo związany z europejską tradycją postimpresjonistyczną.

Scena przedstawia zalesienie skąpane światłem słońca, gdzie ogromny pień zajmuje pierwszy plan i rozpościera gałęzie na dużą część kompozycji.

Wśród liści pojawiają się inne drzewa, małe obszary zieleni i tereny oświetlone refleksami żółtymi, zielonymi i niebieskawymi.

Światło przenika między koronami i rozprasza się na ziemi, tworząc piękną grę kontrastów między głębokimi cieniami a jasnymi powierzchniami.

Obraz wyróżnia się świeżością wykonania i szczególnie ekspresyjną interpretacją natury.

3. ANALIZA STYLISTYCZNA, KOMPOZYCYJNA I EKSPRESYJNA

Dzieło prezentuje silne i spontaniczne wykonanie, zbudowane za pomocą krótkich, nawarstwiających się i masą naładowanych pociągnięć pędzla.

Artysta używa koloru jako głównego środka ekspresyjnego, łącząc intensywne błękity, turkusowe zielenie, jasne biele oraz drobne żółte i pomarańczowe akcenty.

Szczególnie wyróżnia się traktowanie liści, rozstrzygnięte serią fragmentarycznych pociągnięć, które nadają ruch i wyraźne wibracje na powierzchni malarskiej.

Ogromne drzewo w pierwszym planie pełni funkcję osi strukturalnej kompozycji, podczas gdy masy roślinne w tle tworzą głębię poprzez kontrasty chromatyczne i świetlne.

Scena przekazuje poczucie witalności i świeżości, jakby malarz chciał zachować nie tylko wygląd krajobrazu, lecz także doświadczenie oglądania go w intensywnym świetle.

4. PODPIS, SZKOŁA I KONTEKST ARTYSTYCZNY

Obraz zawiera ciemny podpis w dolnym prawym rogu, prawdopodobnie odpowiadający podpisowi artysty, chociaż jego odczyt nie pozwala na bieżąco ustalenie identyfikacji dokumentalnej.

Ze względu na cechy stylistyczne dzieło może być powiązane z europejską tradycją postimpresjonistyczną i jej późniejszymi rozwojami w XX wieku.

Postimpresjonizm stanowił istotną transformację w sposobie reprezentowania natury.

Artyści tacy jak Vincent van Gogh i Paul Cézanne eksplorowali nowe możliwości ekspresyjne koloru, pociągnięć pędzla i konstrukcji krajobazu, stopniowo odchodząc od surowo naturalistycznej reprezentacji.

Szczególnie interesująca jest koncepcja malarska van Gogha, który używał kierunkowych pociągnięć i kontrastów kolorów, by przekazać energię i ruch drzew, pól i ogrodów.

Niniejsze dzieło łączy niektóre z tych ogólnych środków, zwłaszcza ekspresyjne wykorzystanie masy malarskiej i intensywność chromatyczną, bez wprowadzania bezpośredniego atrybuowania czy powiązania z tymi mistrzami.

Narodowość i konkretna chronologia artysty pozostają do ustalenia.

5. INNE INTERESUJĄCE INFORMACJE

Jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów tego malowidła jest istotne znaczenie nad materią.

Pociągnięcia pędzla zachowują swoją fakturę i kierunek, pozwalając dostrzec ruch pędzla i budowę różnych mas zieleni.

Kontrast między cieniami z odcieniem niebieskawym a żółtymi refleksami tworzy charakterystyczną wibrację świetlną, typową dla wrażliwości chromatycznej rozwijanej przez liczne nurty malarskie po impresjonizmie.

Dzieło zachowuje drewniany rám w ciemnym odcieniu z delikatną wewnętrzną złotą listewką, którego prostota podnosi intensywność kolorów.

Na odwrocie widnieje dawna etykieta jednego z warsztatów ramowych z Barcelony, świadectwo etapu materialnej historii, choć nie pozwala ustalić pochodzenia ani daty wykonania.

Obraz o wyraźnej obecności wzrokowej, szczególnie atrakcyjny ze względu na bogactwo chromatyczne, energiczne pociągnięcia pędzla i jasne interpretacje natury.

6. WYSYŁKA I WARUNKI

Dzieło zostanie zapakowane przez profesjonalną firmę specjalistyczną w pudełko na miarę i z ochronami z pianki dopasowanymi do cech egzemplarza.

Wysyłamy na cały świat.

Najbardziej odległe destynacje lub kraje poza Unią Europejską mogą generować dodatkowe koszty, które zostaną podane zgodnie z obowiązującymi warunkami i taryfami.

Rama traktowana jest jako element dekoracyjny dodatkowy, bez uszczerbku dla praw nabywcy.

Fotografie stanowią integralną część opisu i pozwalają ocenić dokładny stan zachowania dzieła.

PROPONOWANY TYTUŁ W JĘZYKU ANGIELSKIM

Post-Impressionist School — Sunlit Trees and Vibrant Colours, 20th Century

Historie sprzedawców

Barcelona Art Galería to kilka przestrzeni artystycznych z siedzibą w dzielnicy Les Corts w Barcelonie, specjalizujących się w malarstwie dawne, malarstwie nowoczesnym, sztuce dekoracyjnej i europejskich dziełach dziedzictwa kulturowego. Regularnie współpracujemy z dealerami, antykwariuszami, galeriami i prywatnymi kolekcjonerami z całej Europy, co pozwala nam oferować stały, starannie dobrany i zróżnicowany wybór dzieł dla naszych licytujących i międzynarodowych nabywców. Nasz katalog koncentruje się przede wszystkim na europejskim malarstwie z wysokich epok z XVIII, XIX i XX wieku: oleje, malarstwo hiszpańskie, katalońskie, francuskie, włoskie i środkowoeuropejskie, a także dzieła sakralne, pejzaże, portrety, sceny obyczajowe, malarstwo akademickie, impresjonistyczne, nowoczesne i dekoracyjne. Oprócz naszej działalności aukcyjnej współpracujemy z projektantami wnętrz, dekoratorami, galeriami, kolekcjonerami, artystami filmowymi i teatralnymi, studiami kreatywnymi oraz profesjonalistami z sektora kultury, którzy poszukują dzieł o charakterze do konkretnych projektów. Jesteśmy otwarci na profesjonalne współprace związane ze sztuką, designem wnętrz, scenografią, kolekcjonowaniem, dekoracją, projektami audiowizualnymi, przestrzeniami handlowymi i odzyskiwaniem dóbr dziedzictwa. Każde dzieło prezentujemy z jasnym, rozsądnym i uczciwym opisem, w towarzystwie szczegółowych fotografii będących istotnym elementem informacji o partii. Współpracujemy z profesjonalnym, dopasowanym opakowaniem, wyspecjalizowanym centrum logistycznym i międzynarodową wysyłką objętą ubezpieczeniem. Z Barcelony wybieramy dzieła z historią, obecnością i własną tożsamością dla kolekcjonerów, projektantów wnętrz, galerzystów, twórczych profesjonalistów i miłośników sztuki z całego świata.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Artysta
Post-Impressionist School (XX)
Tytuł dzieła
The Blue forest
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
47 cm
Szerokość
55 cm
Waga
3 kg
Temat
Krajobraz
Styl
Postimpresjonizm
Okres
1970-1980
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
2880
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka klasyczna i impresjonizm

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​