Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

DESCRIZIONE

"Anioł Stróż", akwaforta na papierze żaglowym (carta vergellata), 12,7x17 cm, około 1639 roku. Na odwrocie notatki ołówkiem i nieidentyfikowane ex-libris.

Dzieło przedstawia scenę o głębokiej łagodności i intymności: anioł idzie, towarzysząc chłopcu, delikatnie obejmując go za ramię i prowadząc jego kroki. Gdy dziecko ufa godnie postawie niebiańskiej figury, anioł unosi drugą rękę, wskazując na niebo, gdzie delikatnie i eterycznie zarysowują się twarze kilku cherubinów. W tej kompozycji artysta pozbawia temat sakralnej surowej ieratyczności, przenosząc go w głęboko ludzką i rodzinne wymiar. Zastępując chłodne doskonałości, przyswojone w warsztacie Guida Reniego, bardziej intymnym i domowym naturalizmem, Cantarini otula bohaterów tą czułą melancholią, która stanowi prawdziwy charakterystyczny i autonomiczny język jego poetyki.

Pod względem technicznym i kompozycyjnym, płytka potwierdza rangę "Pesarese" jako jednego z największych i najnowocześniejszych akwafortystów XVII wieku w Europie. Oddalając się od sztywnych formalizmów i akademickich rysów epoki, Cantarini formuje postacie poprzez znak płynny, nerwowy i o niezwykłej wolności. Jego rysunek jest rzadki i żywy, starannie skalibrowany, by pozwolić oddychać biel papieru i wibrować światłem autonomicznym. Ta technika pozwala rytować wyobrażenie na natychmiastowość i świeżość charakterystyczną dla szkicu wykonanego odręcznie, osiągając wizualną syntezę o elegancji i oszczędności środków, które nie mają sobie równych. To właśnie ta genialność twórcza, zdolna przekazywać oddech życia na matrycy metalowej, czyni arkusze takie jak ten prawdziwymi arcydziełami, strzeżonymi w prywatnych, ekskluzywnych kolekcjach oraz w gabinetach grafiki najprestiżniejszych instytucji na świecie, od Metropolitan po British Museum, aż po Luwr i Uffizi.

AUTOR

Simone Cantarini, znany jako "Pesarese" (1612-1648), kształcił się w Marche, by następnie dotrzeć do Bolonii, do warsztatu Guido Reniego. Choć przyswoił klasycyzm mistrza, opracował całkowicie autonomiczną poetykę, zastępując jego chłodną doskonałość bardziej intymnym, domowym i przepełnionym czułą melancholią naturalizmem, dzięki czemu jego motywy nabrały silnego ludzkiego charakteru.

Najwyższy szczyt jego sztuki leży jednak w grafice, dziedzinie, w której ukształtował się jako jeden z największych i najnowocześniejszych akwaforstów XVII-wiecznej Europy. Jego technika graficzna porzuciła sztywne formalizmy epoki, na rzecz znaku płynnego, nerwowego i o niezwykłej wolności. Dzięki rzadkiemu i żywemu rysunkowi potrafił sprawić, by światło drgało na bielu papieru, oddając natychmiastowość i świeżość szkicu odręcznego z elegancją i oszczędnością środków, których nie da się pobić.

Genialność jego tablic i malowideł czyni go dzisiaj bohaterem najprestiżniejszych kolekcji sztuki na świecie. Jego dzieła i niezwykle poszukiwane rysunki-ryty są przechowywane w instytucjach takich jak Luwr, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina w Wiedniu i British Museum, a ponadto strzeżone w najbardziej wykwintnych międzynarodowych kolekcjach prywatnych.

CONDITION REPORT

Dobra ogólna kondycja. Dzieło nienaruszone w każdej części, z rysunkiem i odciskami świeżymi i czytelnymi.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.