Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia Joosta Swarte’a (*)
Tytuł: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusowe wydanie na wysokogatunkowym papierze bawełnianym vellum (300 g/m2).
Podpisana ręcznie przez artystę.
W zestawie Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary: 70 x 50 cm
Rok: 1988
Wydawca: Atelier Swarte, Haarlem.
Stan: Doskonały (dzieło nigdy nie było oprawiane ani wystawiane, zawsze przechowywane w profesjonalnym folderze artystycznym, dlatego oferowane w idealnym stanie).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło zostanie starannie zrobione i zapakowane w wzmacnianą tekturową paczkę. Wysyłka będzie przesyłką z potwierdzeniem nadania (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Wysyłka będzie dodatkowo objęta ubezpieczeniem transportowym na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Joost Swarte, urodzony 24 grudnia 1947 w Heemstede, jest jednym z najsłynniejszych rysowników komiksowych Holandii. Studiował na Akademii Sztuk w Eindhoven i zaczął publikować na własnym kwartalniku Modern Papier. Nie ograniczał się wyłącznie do komiksu, bo okazał się także udanym projektantem, architektem i rysownikiem witraży, zawsze rozpoznawalnym po swojej czystej linii. Jako współwłaściciel Wydawnictwa Oog & Blik odpowiada za projekt wielu holenderskich nagrodzonych książek. Był jednym z założycieli Haarlemskich Międzynarodowych Dni Komiksu i stał się orędownikiem komiksów w świecie sztuki.
Niewątpliwie Joost Swarte należy do tych emblematycznych rysowników współczesnego komiksu; jego styl na pierwszy rzut oka kojarzy się z Hergé i jego kreacjami, co ma sens, bo nic lepszego do zapewnienia sukcesu postaci i historyjek niż wygląd atrakcyjny dzięki gotowym modelom. W związku z tym Swarte, który żyje do dziś, urodził się w 1947 roku, nie jest rówieśnikiem Hergé’a i jego kreacje powstały z poślizgiem kilku dekad, Tintin był już produktem w pełni ugruntowanym.
Swarte tworzy niektóre ze swoich postaci o pewnych podobieństwach do estetyki Hergé’a, a także nadaje im przygód fabułę, może mniej wyrafinowaną niż Tintin, ale która pozwalała, jako ukryty cel wielu twórców komiksów XX wieku, przenieść dzieci, choćby tylko wyobraźnią, do miejsc, które trudno odwiedzić w rzeczywistości.
Różnica charakterystyczna tego genialnego niderlandzkiego rysownika, z którym łączy jego rysunki, polega na tym, że jego podstawy akademickie to projektowanie przemysłowe, co sprawia, że w kompozycji jego paneli postaci nabierają większej siły kosztem tła, mebli i krajobrazów, które go tworzą. Nie rysuje on swoich prac, by opowiadać historię, lecz rysunki same w sobie stanowią historię; jego postaci są bardziej wiarygodne, fikcyjnie mówiąc, ponieważ jego kadry mają bogatą ekspresję.
To akademickie dziedzictwo jest inwestycją, dzięki której Swarte nam ofiaruje widok, jakby wracał do projektowania od czasu do czasu; jeśli musi narysować maszynę, nie jest to prosty przedmiot, wręcz przeciwnie, stara się go uszlachecić, to katalog narysowany i w kolorze produktów sklepu meblowego, narzędzi, maszyn, samochodów, budynków, a nawet mody.
Gdy ma okazję narysować mechanizmy, ożywają; to jakby szkic lub prototyp czegoś, co może stać się rzeczywistością, czegoś, co podąża według jego instrukcji i mogłoby wejść w ruch. Nie wiem, jaką wiedzę na temat mechaniki Swarte może posiadać, ale pewne jest, że jego projekty nie ograniczały się do mrz błogości.
A potem jego postacie; załóżmy, że lektura jego komiksów bywa nieco chaotyczna, surrealistyczna, może ekscentryczna, ale to dlatego, że pewne postacie są równie surrealistyczne co zwierzęta ucywilizowane, psy na dwóch nogach ubrane jak ludzie, lub zwierzęta, które mówią i myślą całkiem jak my.
Niewiarygodne, że niektóre z jego najsłynniejszych postaci są trudne do zdefiniowania; tak jest z Jopo de Pojo, młodym wariatem, bez złych intencji, który wpada w tarapaty, nie celowo, wszystko dzięki podwójnym znaczeniom, pomyłkom, przeoczeniom, przypadkom… Ikoniczny Jopo de Pojo to chłopak, który mógł być czarnoskóry, mógł być małpą i ma kłos, który trudno dopasować też do postaci zwierzęcej.
Inna postać, całkowicie ludzka, to Anton Makassar, pewien szalony badacz (projektant), który w pewien sposób przypomina profesora Bacterio (Mortadelo y Filemón) z naszego znanego i niedostatecznie docenianego Ibáñeza (potrzebuje nagrody życiu i nie dostaje).
Mamy też interesujący element transgresji w Swarte, z całym ogromem jego twórczości i dojrzałości z lat 70. i 80., będący nośnikiem kultury środkowoeuropejskiej, która nie bała się wulgarności w seksie i pornografii; w tym sensie jego postaci nie krępuje żaden wstyd ani problem w pojawianiu się naga (całkiem) i sceny sypialne, bez bycia zachętą do rozpusty wśród młodzieży. I to prawda, bo nic gorszego dla zepsucenia (seksualnego) niż chcianie widzieć coś szkodliwego w czymś tak naturalnym jak nasze ciało — te represje były źródłem wielu predatorek/ów seksualnych w naszej niedawnej historii.
Z Joosta Swarte’a jest jedna cecha, która wyłania się w każdej biografii; miał okazję zaprojektować i naprawdę wykonać projekt, ponieważ zaprojektował Teatr Toneelschuur w Haarlemie. Haarlem (Holandia) to jedno z tych miast, które, nie pytajcie dlaczego, są powody osobiste, do których chciałbym kiedyś dotrzeć i obawiam się, że nie dojdę. Jego projekt jest co najmniej intrygujący i postrzegam go jako kontynuację jego komiksów. Zaprojektował także budynki mieszkalne.
Swarte to więcej niż komiksiarz; jego projekty obejmują trochę wszystkiego: witraże, murale, plakaty (które dziś są autentycznymi przedmiotami kolekcjonerskimi), karty do gry, dywany, papier ozdobny… Bez wątpienia niezbędny rysownik w kształtowaniu ewolucji współczesnego komiksu.