Kiri Aguilera (1982) - XL - La Majestad del Ventanal






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143727
Doskonała ocena na Trustpilot.
La Majestat Ventanułu Kiri Aguilery (ur. 1982) to oryginalny obraz akrylowy na płótnie, 120 × 90 cm, ręcznie podpisany, powstały po 2020 roku, pochodzący ze Hiszpanii i sprzedawany bezpośrednio przez artystkę.
Opis od sprzedawcy
Kiri Aguilera (1982) jest artystką pochodzenia kubańskiego, obecnie mieszkającą w Hiszpanii, której twórczość wyróżnia się wyrafinowanym językiem wizualnym, w którym splatają się współczesna abstrakcja, poetyczna figurywacja i gestyczna ekspresja.
Wykształcona w profesjonalnych szkołach artystycznych, jej droga artystyczna ukazuje solidne podstawy akademickie, ujawniające się w biegłości rysunku, kompozycji i przestrzennej konstrukcji płótna. Na tej technicznej strukturze artystka wykształciła własny, łatwo rozpoznawalny styl, w którym linia odgrywa rolę pierwszoplanową jako element rytmu, napięcia i narracji wizualnej.
Jej twórczość w acrylicu na płótnie, wykonana całkowicie ręcznie, wyróżnia się żywą bogactwem barw i obecnością warstw malarskich starannie wyważonych. Kolor, daleki od bycia jedynie ozdobą, działa jako nośnik emocji, przekształcając każde dzieło w sensoryczne doświadczenie o dużym impaktcie.
Wśród jej tematycznych uniwersów wyróżniają się figury kobiece, kompozycje florystyczne i stylizowana reprezentacja zwierząt, elementy, które artystka reinterpretowuje za pomocą języka, który oscyluje między abstrakcyjną syntezą a sugerowaną figuracją.
Jej prace dużego formatu — zazwyczaj przekraczające 100 cm — są projektowane z myślą o przestrzeniach o wyrazistej obecności estetycznej, nawiązując bezpośrednio do architektury wnętrz i stając się autentycznymi punktami centralnymi w otoczeniu.
Subtelność rysunku, elegancja linii i intensywność koloru nadają każdemu dziełu tożsamość wizualną współczesną i wysoce dekoracyjną, nie tracąc głębi koncepcyjnej ani wartości artystycznej.
Dzieło Kiri Aguilery jest szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej, którzy poszukują oryginalnych prac o silnej prezencji wizualnej, bezbłędnej technice i charakterystycznej estetyce.
Każdy obraz przekazuje wyrafinowaną wrażliwość, gdzie energia gestualna współistnieje z harmonią kompocyjną, generując dzieła o wysokim poziomie wyrafinowania, idealne zarówno do prywatnych kolekcji, jak i do przestrzeni kuratorskich i projektów wnętrzarskich na wysokim poziomie.
Dzieło sztuki artystki Kiri Aguilery (1982) wykonane techniką Acrylic on high-quality professional canvas.
Wymiary 120 x 90 cm.
Oryginalne wydanie.
Wysyłka realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i chronione kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła wymagane są trzy dni na proces opakowania i przekazanie firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
Ta partia zawiera wizualizacje wykonane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.
Ta olśniewająca i wyniosła kreacja wykonana w technice acrylic on canvas wpisuje się w współczesny ekspresjonizm figuratywny, z wpływami Art Déco i ilustracji haute couture, wyróżniając się paletą królowską, w której kontrastują cobalt blue i głęboki fiolet z intensywnymi złotymi błyskami, zrównoważonymi przez bujny tło w odcieniach szmaragdowej zieleni i ciepłego ochru otoczenia wewnętrznego. Kompozycja prezentuje na planie średnim kobietę o arystokratycznej postawie i promiennym pięknie, ubrana w turban w wzorze niebiesko-złotym, opulentną biżuterię w odcieniach złota i gorsetowy suknię o bogatej fakturze, stojącą obok naczynia porcelanowego w kolorze niebiesko-białym na stylizowanym drewnianym stole, naprzeciw dużego okna otwierającego dostęp do bujnej natury. Poprzez gestualne pociągnięcia w białym kolorze, które profilują sylwetkę i listowie, w połączeniu z kontrastem między powściągliwością tła botanicznego a jasnością ozdób, artysta udaje się wyrazić godność, duchową dumę kultury, siłę kobiecej elegancji i głębokie połączenie harmonii między kosmopolityczną wyrafinowaniem a żywotnością świata naturalnego.
Kiri Aguilera (1982) jest artystką pochodzenia kubańskiego, obecnie mieszkającą w Hiszpanii, której twórczość wyróżnia się wyrafinowanym językiem wizualnym, w którym splatają się współczesna abstrakcja, poetyczna figurywacja i gestyczna ekspresja.
Wykształcona w profesjonalnych szkołach artystycznych, jej droga artystyczna ukazuje solidne podstawy akademickie, ujawniające się w biegłości rysunku, kompozycji i przestrzennej konstrukcji płótna. Na tej technicznej strukturze artystka wykształciła własny, łatwo rozpoznawalny styl, w którym linia odgrywa rolę pierwszoplanową jako element rytmu, napięcia i narracji wizualnej.
Jej twórczość w acrylicu na płótnie, wykonana całkowicie ręcznie, wyróżnia się żywą bogactwem barw i obecnością warstw malarskich starannie wyważonych. Kolor, daleki od bycia jedynie ozdobą, działa jako nośnik emocji, przekształcając każde dzieło w sensoryczne doświadczenie o dużym impaktcie.
Wśród jej tematycznych uniwersów wyróżniają się figury kobiece, kompozycje florystyczne i stylizowana reprezentacja zwierząt, elementy, które artystka reinterpretowuje za pomocą języka, który oscyluje między abstrakcyjną syntezą a sugerowaną figuracją.
Jej prace dużego formatu — zazwyczaj przekraczające 100 cm — są projektowane z myślą o przestrzeniach o wyrazistej obecności estetycznej, nawiązując bezpośrednio do architektury wnętrz i stając się autentycznymi punktami centralnymi w otoczeniu.
Subtelność rysunku, elegancja linii i intensywność koloru nadają każdemu dziełu tożsamość wizualną współczesną i wysoce dekoracyjną, nie tracąc głębi koncepcyjnej ani wartości artystycznej.
Dzieło Kiri Aguilery jest szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej, którzy poszukują oryginalnych prac o silnej prezencji wizualnej, bezbłędnej technice i charakterystycznej estetyce.
Każdy obraz przekazuje wyrafinowaną wrażliwość, gdzie energia gestualna współistnieje z harmonią kompocyjną, generując dzieła o wysokim poziomie wyrafinowania, idealne zarówno do prywatnych kolekcji, jak i do przestrzeni kuratorskich i projektów wnętrzarskich na wysokim poziomie.
Dzieło sztuki artystki Kiri Aguilery (1982) wykonane techniką Acrylic on high-quality professional canvas.
Wymiary 120 x 90 cm.
Oryginalne wydanie.
Wysyłka realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i chronione kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła wymagane są trzy dni na proces opakowania i przekazanie firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
Ta partia zawiera wizualizacje wykonane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.
Ta olśniewająca i wyniosła kreacja wykonana w technice acrylic on canvas wpisuje się w współczesny ekspresjonizm figuratywny, z wpływami Art Déco i ilustracji haute couture, wyróżniając się paletą królowską, w której kontrastują cobalt blue i głęboki fiolet z intensywnymi złotymi błyskami, zrównoważonymi przez bujny tło w odcieniach szmaragdowej zieleni i ciepłego ochru otoczenia wewnętrznego. Kompozycja prezentuje na planie średnim kobietę o arystokratycznej postawie i promiennym pięknie, ubrana w turban w wzorze niebiesko-złotym, opulentną biżuterię w odcieniach złota i gorsetowy suknię o bogatej fakturze, stojącą obok naczynia porcelanowego w kolorze niebiesko-białym na stylizowanym drewnianym stole, naprzeciw dużego okna otwierającego dostęp do bujnej natury. Poprzez gestualne pociągnięcia w białym kolorze, które profilują sylwetkę i listowie, w połączeniu z kontrastem między powściągliwością tła botanicznego a jasnością ozdób, artysta udaje się wyrazić godność, duchową dumę kultury, siłę kobiecej elegancji i głębokie połączenie harmonii między kosmopolityczną wyrafinowaniem a żywotnością świata naturalnego.
